主持人崔波 ： 谢谢金老师！读图时代的来临是不是越来越让人变得弱智，这是金老师提出的一个问题，也给了我们思考的空间。金老师从人类文化学说到了图象的发展方向，告诉我们图象是人们日常交流的一个重要的工具，也举例说明了人们感知图象的方式。最后金老师还告诉我们，图象产业的发展，市场、行为、规模和前景，告诉我们一个结论，图片产业也是文化创意产业的一个重要的组成部分。下面有请中国传媒大学教授、文化创意参考杂志主编范周先生，范老师的题目是“创意产业的审美文化”，有请。

 
 
　　范周 ： 大家下午好！我是替我们学校丁俊杰校长来做这个会议发言，但是丁校长让我来又没有把稿子给我，说你自己去讲吧。第二，把我排在金老师的后面，是诚心的让我出丑，因为金老师是大家，没事就听他讲文化产业、创意文化，经常听他讲，在他后面讲可想而知难度很大，但是郭坦和崔波很盛情的希望我讲一些想法，我就把纯属个人的感受和学习金老师讲话的体会向各位老师汇报一下。

　　我是一个讲美学的老师，讲了不到25年，去年我们学校说要搞文化创意产业，也是因为刘淇同志在九届十一次全会中脱稿讲了20分钟，说北京市要搞文化创意产业，希望引起大家的高度重视。施书记当天就把我们区位的几个同志找来，当时我正在朝阳区帮助做十一五发展规划，我们就马上授命过去，四月份我们就成立了这个中心。为了工作方便和联系的便捷，我还挂职做了部长的助理，所以对朝阳区的文化创意产业发展知道一点。所以我想讲以下四个方面的学习体会：

　　第一，我想用三句话来描述：

　　第一句话，我认为读图时代是现代科技发展的一个必然结果。原因、道理，金老师从原故说起，一直到当今视觉文化的转型。我想在金老师的基础上进一步往前探索一下，我认为读图时代完全是一种人类科技发展的结果，我在听金老师讲话的时候就在回想，人类当开始握手的时候经历了已经过去的五个阶段，第一个是声音，我们文明的表达方式首先靠声音完成，有了声音之后我们希望把声音能够固化，就出现了图象，在图象的基础上人类把图象更加丰富的内涵加以阐述，这就出现了文字，这三个阶段几乎都是人类比较漫长的发展文明的表现形态。文字出现了以后一个最大的发展，也就是说中国文学的发展有一个佐证，我们小说的发展其实从汉代就有了很多的雏形，到了唐代也有很多的雏形，但是为什么中国的小说发展不起来呢？想来想去道理很简单，当时的书写工具很麻烦，而且书写的人需要用昂贵的材料完成这个书写的任务。所以最早从兽皮上写，再到司马迁在竹子上写，反正穷人是写不起的。后来又了印刷术，所以印刷术这种科技的发展使得小说才成为了普及文化，当然的大毒草、淫秽的东西都是我们这个时代宝贵的、最文明的东西，人类对历史的认识有一个过程，所以今天被轰、被扁，可以让灵魂保持一个记忆，但是一般人做不到。像斯坦达尔说我写的《红与黑》不是给你们看的，是给一百年以后的人看的，但是我们现在要解决的是在哪儿吃饭的问题。

中国传媒大学教授范周发表讲话。

　　到了第四个阶段的时候，还是科技在推动着，然后把第二个阶段的图和第三阶段的文字做了一个组合，也就是现代印刷术的出现而且推动了图文并茂，这个时期一直延续了将近五百年，我们现在还在这个时期当中继续往前推动着。到了第五个阶段就是近一百年的事情，就是图、文、声三为一体的交流。有了图、有了文，又有了声音，使得我们今天出现了很多综合的艺术，电影、电视、动画，都是这个时期科技发展的一种产物。

　　再往下发展我认为可能这几种表现形式要开始分众，在这个结骨眼上我想由竞报社提出来关于图片产业发展，又融入到文化创意产业这个大的洪流中，我觉得这是一个非常科学的、而且理性的提议。人们现在对很多图的认识，其实我觉得金老师的担心是一个学者的忧患，我觉得不用担心，很多人跟金老师一样的去辩论，也不用去辩论，因为图本身不是无文化和弱文化的标志，是高智商的标志，文字能看懂告诉你是一个实际的东西，这里是一个男人，你肯定不会知道这里是一个女人，图告诉你这里是一个男人也可能是一个女人，看你怎么看了。所以我觉得读图是人类文明往前的标志。

　　第二句话，利图时代，利用图或者开发图，是文化创意产业发展的必然结果。我今天上午跟我们学校影视学院摄影系的一位教授，我说下午丁校长要去开会叫我侃图片产业，他说好啊，说现在图片不能再让他们这么随便糟蹋了，这是他说的第一句话，第二句话说我们图片是有价值的。我问他还有什么想法，他说我们这个图片应该成为一个产业。这是一个普通的上摄影课教授的想法，我觉得图片作为产业现在已经到时候了。

　　第三句话，泛图时代是人类文明发展的一个重要路径，这是对我前面说的发展思路的一个对应。我认为图的多不是标志着人类文化的弱化，而是文化发展多元化的一个强化。

　　我想今天讲的第二层意思是，我讲作为一个产业我们关注文化创意产业或者叫做文化产业，我觉得有三个方面：

　　第一，品牌发展非常重要。包括我们回答湖南卫视采访的时候也讲到，我们现在很多东西之所以没有推广跟品牌有关系，最近我带的团队给木偶剧院给他做由国家的事业单位变为民营控股单位的时候，做这个策划文案的时候我们就强调两个字“品牌”问题，因为李先生同志做了很长的批示，说小木偶大产业希望能够在全国做成连锁，我想我们一定要作为市场来考虑，因此我觉得品牌是我们做好产业的第一要素。

　　第二，产品的目标客户定位一定要准。你要做这个园区也好，你要做这个产品也好，你到底卖给谁，现在很多报纸搞不清楚，十几年前我当报社小头头的时候不需要考虑什么，市委给我们安排任务让我们把报纸卖完就行了，至于说卖给谁发个文就完了，卖什么卖发文就订呗，现在我们的报纸像萝卜一样，可以团购也可以零卖，是一个产品，尽管打上了精神的烙印但是是一个消费者，所以这点来说定位非常重要。

　　第三，产业链条的有机整合。这层当中我想给我们来的同志提供的背景材料讲到的，我们目前国内图片产业2亿元的数字，我不知道依据从哪里来，我对此画一个问号，从我的了解我认为不止这个数，有很多潜在的没有办法捞上来的远远大于这个，我估计乘以2、乘以3都没有问题。

　　郭坦请我们来可能有一些想法，以上的话是范周个人的观点，不代表丁校长。

　　我看你们的材料介绍以后从我当老师的角度有一个感觉，我感觉你们现在的规划非常常规，中规中矩，因为这一年多我是天天看各种园区的申报材料，看长了我就觉得哪些园区有特点、哪些园区没有特点，我认为一个园区的建立核心竞争力是它的关键生命。讲到我们美学上的这一课，我想就是要找出和别的不一样的特色。因为在座的很多是来自新华社、国务院新闻办的同志，他们手里都掌握着大量的因为我们的体制和工作的关系积攒下来的大量的图片资料，还有很多常年从事摄影的。讲到摄影我发一个感慨，我和摄影一点儿没有缘份，讲了20几年美学不懂得什么是美，八几年研究生毕业的时候还给了一些钱去新疆访学，我到了新疆访学出了车祸，晚上和少数民族的人都住在一起，窗外都能看到狼，很多狼都在看我们怎么来了和狼不一样的动物，在那儿晚上等着。我突然间想到我应该照相，不叫摄影，摄影我后来知道是艺术，应该照相，这时候记录不下来怎么办。我当时的照相机是在伊犁买的，回到北京的时候兜里剩三块钱，回来的时候主要靠大家赞助饮食。那时候我觉得非常奢侈，拍了十卷120黑白的东西，当时买了十几个主要以傻瓜为主。但是有一条告诉我，这种凝固的语言对生活的记录是非常沉重的，而且是非常非常有意味的。

　　从这点来说我觉得我们回过头来讲，园区的建设在核心竞争力上我觉得应该去深刻的挖掘，我看到我们规划当中有面积、有规划、有规模，还有未来的畅想，以及谈到模式，我觉得这些都是应该的，但是我觉得看完之后还不过瘾。比如说模式，你现在讲到三大模式，协会模式、版权模式、标志模式，我觉得这个模式还没有把我们的核心竞争力搞出来，我们所以做它叫做竞园，就是要区别所有的园区，区别于几万张、几十万张、上百万张的机构区别于它，我不是自己我有多少图片为主，我是建造平台。我本身没有演员，但是我有最好的舞台、最好的舞美。