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“耳膜上的影像”设计展举办期间，我们在展区所在地——近日美术馆艺术沙龙约见了汪峰。他很开心地坐在自己的众多“形象”之中和我们聊天。一边是知名的摇滚音乐人，一边是视觉领域的头号网站，话题就在音乐和视觉之间展开。最后，汪峰送给视觉中国的一句话巧妙地暗示出了音乐和视觉的关系：“让我们看到最美的声音！”

汪峰在近日美术馆艺术沙龙接受视觉中国网站专访

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采访嘉宾：汪峰
采访人：芦笙

设计师和“专业人士”不同！

视觉中国：作为音乐人，您怎么看视觉艺术?
汪峰：中国的流行艺术对唱片封套、图书装祯、图片这些方面以前重视的太少，相比西方差距很大。流行文化应该加强视觉元素，重视视觉艺术。我自己是两年前意识到这一点的，当时就开始关注这方面的人才和平台。那时也看到了视觉中国这样优秀的网站，让我确切地感觉到视觉文化的流行是一个趋势，也促使我进一步地反思自己，让我对视觉艺术的认识越来越丰满。我认为视觉艺术最大的特点就是：直观，还有包容。

视觉中国：怎么会想到利用“耳膜上的影像”这样的活动来为自己的形象设计寻找灵感。
汪峰：我希望为今后自己所有专辑的平面设计寻求一个固定的团队，确立长期的合作来达成一种风格上的统一。我觉得设计师和圈内的“专业人士”是完全不同的两种人群。那些“专业人士”都是在一种非常机械的流水线中“干活”。他们不需要理解音乐，只是拍摄一些照片，毫无设计可言。然而设计师在做设计的时候是有自己的出发点的，这使得他们做出来的东西跟前者有着本质上的不同。

视觉中国：那么你认为什么样的封套设计是一个音乐人真正需要的？
汪峰：首先这个设计要符合艺术家的风格，这种符合要体现在色调上。一个设计不能是对设计对象的生搬硬套，它要能做到简练。把所有复杂的想法集中在一个最简炼的表达形式上，这实际上是一个很高的境界。不同时期创作者的思路不同，反映出来的主题就会不一样。成功的设计在不同的时期反映出不同的色彩风格和主题，但是其中依然保持着连贯性，而且充满了人文性。我觉的封套设计最需要提升的就是人文性，而不仅仅是在在画面上做一下文章而已。

　　这次我会从整个展览里挑选出几个我认为最能理解我音乐的设计师，让他们来为我的新专辑做平面设计。当然这个个工作要等到专辑的录制完成之后，他们要非常仔细地听完这张专辑。

视觉中国：对自己前几张专辑的封套设计满意吗？
汪峰：不满意。那些专辑的封面大部分都是放一张照片，作一点文字排版工作，谈不上什么设计。
要说有设计因素的，也就只有《爱是一颗幸福的子弹》那张专辑封面上的头像。

和汪峰的对话，从始至终都很轻松。

找对的人来做对的事

视觉中国：在涉入音乐产品的设计这一块时，音乐人自己究竟有多少权利？
汪峰：我是到现在才有很大的权力的。目前我对于自己的音乐风格、平面设计、照片、服装以及形象设计等等都有自己的监控权。有了这些权力以后我发现自己的想法反而不一样了。以前我我没有这些权利，我总在坚持让自己的观点多一点。但是现在我觉得，应该找对的人来做对的事。一定要找专业的人来做，他们是行业里的精英。他们只需要听取我的意见，如果他们的确是精英，就一定能知道什么东西最适合我。

视觉中国：那么有多少音乐人有权利，或者希望有权利来干涉自己专辑的设计？
汪峰：我不是十分清楚，但我相信这样的音乐人会越来越多。当然要这个权利对有些人来说也许是自己“找累受”，很多人的水准和理解力都不够。拿形象Logo来举例，这是一个非常好的东西，值得大家都去做。单独看今天这里展览的任何一件作品，它都是优秀的，和过去的东西完全不一样，水准也不一样。这些都是设计师做的。

视觉中国：国外的音乐产业和设计行业联系非常的紧密，mp3下载都会影响到设计师的饭碗。而在中国这层关系似乎从来就不存在，你怎么看设计师和音乐产业的结合？
汪峰：我觉得这还是取决于音乐行业的需求量。音乐对设计的需求大了，这种结合才会多。可能设计师在大多数人眼里太自我，不注重商业性。但事实上如果沟通得当的话，设计师和音乐人的合作可以达到一个相当高的高度。国内好的专辑封套不多，比较出色的几个都是在强调自己的独特和不一样，但是我觉的这还只是好设计最基本的因素，态度是摆在第一位的。但是接下来更重要的还是质量，既然我们有条件做和别人不一样的东西，我们就要做高质量的东西。