《加勒比海盗2：聚魂棺》为工业光魔拿到了第15座小金人，而这一切都要感谢“星战之父”。

第15座小金人

　　今年的奥斯卡含“金”量最高的奖是哪个？是老马丁等了27年的最佳导演?还是令迪卡普里奥望眼欲穿的最佳男主角？非也，非也。其实最价值连城的小金人应该属于最佳视觉特效。因为这部投资高达2.26亿美元的《加勒比海盗2：聚魂棺》在全球总票房超过10.6亿美元，让迪斯尼赢得盆满钵满不说，片中的特效角色“大卫·琼斯”也与《金刚》中的大猩猩、《指环王》中的咕噜一样青史留名。

　　相比之下，作为第一部使用1250万兆像素单片机“创世纪”拍摄的《超人归来》就只有当配角的份儿。Rhythm & Hues的特效团队没能再现《纳尼亚传奇》的辉煌，因为那时侯有工业光魔作阵，它在两个月内就足足贡献了200个镜头，不愧是特效江湖的老大。从这一点上，《海神号》比《超人归来》聪明，人家一开始就和老大合作，并扬言要在特效上叫板《泰坦尼克号》，但全新的流 体模拟技术制造的“CG水效”并没有挽救此片的糟糕票房，人们唯一记住的是IMAX巨幕下“巨轮倾覆”的全景，虽然只有10分钟。

工业光魔的神话

　　《加勒比海盗2》上台领奖的时候，主创人员感谢这感谢那，其实他们真正该感谢的还是祖师爷乔治·卢卡斯。1977年，正是这个满脑子宇宙幻想的小伙子第一次把电脑特效引入到电影《星球大战》改变了特效的命运。工业光魔(ILM，Industrial Light & Magic)，这个乔治·卢卡斯亲手缔造的特效王国，至今已经将15座视觉特效的小金人收入囊中，可谓拿奖拿到手软。

        回顾这几年的奥斯卡特效奖，基本上是工业光魔、维塔和索尼三强轮流坐庄。但真正的江湖霸主还是工业光魔，是它提升了电影特效在整个电影制作业的地位，让好莱坞电影逐渐被特效制作所支配。在这个特效泛滥的年代，谁还记得1975年的好莱坞甚至连一个特效部门都没有的尴尬呢？当年，乔治·卢卡斯组建工业光魔时招兵买马，人员来自“三教九流”：有些是搞建筑的，有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的。几乎没一个人从事过电影，但正是这个朝气蓬勃充满嬉皮精神的团队，创造了卢卡斯的星战奇迹，更创造15次赢得奥斯卡的骄人战绩。影迷不会忘记：《ET外星人》中自行车腾空而起，驶向月球；《帝国反击战》中壮观的星际舰队大爆炸；《年轻的福尔摩斯》中第一个照片级清晰度的CG角色；《深渊》第一个CG 的水状异形；《终结者2》中的液态机器人；《飞越长生》中的动作质感的人造皮肤；《侏罗纪公园》中的远古恐龙……现在，好莱坞影片中70%的特效都是由光魔完成，包括《加勒比海盗》、《拯救大兵瑞恩》等等。2005年，乔治·卢卡斯从美国总统布什手中接过了国家最高科学技术奖(National Medal of Technology)。

下一届的争斗

　　今年的奥斯卡尘埃落定的时候，关于明年最佳特效奖的争斗即将开始：乘胜追击的《加勒比海盗3》将遭遇《蜘蛛侠3》和梦工厂的《史莱克3》的左右夹击，要想在“3字辈”大片中突出重围，工业光魔的特效无疑是迪斯尼制胜的法宝，不过这次的对手索尼和梦工厂实力均不可小视。

        记得拍《蜘蛛侠2》时，特效大师约翰·迪克斯特拉曾经放话说，“后一部电影中最差劲的镜头也必须比前一部中最好的要好！”果真如此，他的日子肯定不好过。因为《蜘蛛侠2》中拥有一段无与伦比的特效镜头——蜘蛛侠与章鱼博士在火车上的激烈打斗。这短短的数分钟内容里一共囊括了100多个特效镜头。相比之下，不能不佩服戈尔·维宾斯基的调控能力，《加勒比海盗》1和2在四年间相继进入后期制作和投入发行，《加勒比海盗3：世界尽头》也采取与前两集类似的联拍的方式，只要镜头合适就一并完成拍摄，因此在未来的终结篇中不论场景或角色，将会与前两集强烈呼应，这样还真是省时省力。不过，当海盗除了要对付蜘蛛侠，还得应付绿色怪物的挑衅。高层间的私人恩怨成就了梦工厂与迪斯尼这对死敌。2001年，梦工厂奇兵《史莱克1》在票房上击败了迪斯尼的《亚特兰蒂斯：失落的帝国》。这一次迪斯尼肯定要报一箭之仇，不为评奖，只看票房。

        无论怎样，“3字辈”的大片一定会很养眼，谁让大家玩的都是技术呢？下一届奥斯卡，走着瞧！

特效三板斧

        风云变幻的30年，数字特效不再是缝缝补补的针，而逐渐成为开天辟地的斧。借用《完美风暴》导演沃夫岗·彼德森的话就是，“我不要看特效，我要我的画面完全逼真”。为了逼真，好莱坞的特效团队开始了CGI(Computer Graphics Imageworks)的征途。由于武功路数不同，特效也可以按产生方式与真实影像的关系分为三类：补充合成型、创造合成型、特殊处理型。我们现在看到的大片基本上是“3合1”的结果。

        像被影迷津津乐道的《阿甘正传》中阿甘与肯尼迪总统握手的画面，就属于补充合成型。创作者利用抠像技术将一个真实影像与另一个影像合成为一个画面，达到以假乱真的效果。这是数字特效应用最早也最多的方式，从早期的《星球大战》、《侏罗纪公园》到今天的《加勒比海盗》。

        不过，像《金刚》那样8米高的大猩猩，这招显然不灵，需要用到创造合成型特效，即创作者先用3D或Maya建模、利用动作跟踪软件赋予生成物体的动作和运动轨迹，然后与实景拍摄的镜头合成。这方面，斯皮尔伯格与彼得·杰克逊显然最有发言权，前者的《侏罗纪公园》为影迷重塑了生猛的恐龙王国，而后者则开创了魔幻史诗《指环王》的特效新时代。《指环王》中的咕噜堪称CG史上最棒的角色。无论是剧组的设计人员还是CG工作组都应当感到庆幸，他们如此完美地将这个变异的哈比人融入到了电影当中；在咕噜仅仅出现几分钟后，观众就完全接受咕噜是剧中的一个重要人物角色。随着三部曲的发展，咕噜也在不断进步。彼得·杰克逊曾说过有一天他还会重组《指环王》剧组，并再次重用咕噜这个人物，尤其后两部曲中他的表现要更加地出色。到了《指环王3》，特效镜头高达1400多个堪称影坛之最。仅过了一年，影迷又看到了危机四伏、阴森恐怖骷髅岛的一幕：8米多高的大黑猩猩与自己相当块头的三只史前巨龙那段精彩的打斗。精益求精的模型制作充分展现了彼得·杰克逊对新老特效技术完美结合的深厚功力。

        最后一种属于特殊处理型，最典型的要算《骇客帝国1》中那段“尼奥躲避子弹”的神奇场面。镜头不断地转动，从而360度地让我们观察了这段优美的慢动作。我们欣赏这段镜头，就认为这理所当然就该是这样的，但只有沃卓斯基兄弟知道这是怎样生成的。那是因为他们的想法是，“漫画书可以呈现许多漂亮的镜头，它可以让动作静止。我们的灵感就来自于此，慢镜头可以让动作场面看起来更有质感。所以我们就想出一个办法来达到这个效果，我们运用移动摄像机的方法，我们尝试以很慢的速度拍摄一个目标，然后以正常的速度移动摄像机来环绕它。一开始的时候，他们想出了一个大胆的主意。将小型的发射器绑在摄像机上，这样摄像机就可以以非常快的速度移动。但试验证明这个方法是行不通的，有摄像机在半途中突然爆炸。后来特效总监约翰?加塔提出了一个方案，就是在拍摄目标周围摆满一圈的摄像机，这能让摄像机连续地快速捕捉每个镜头，然后再对这些镜头进行处理。之前的特效几乎全部仿照电视广告，音乐录影带或其它电影中的方法，而这个特效不同。它不仅显示了它的独特魅力，也成就了《骇客帝国1》中最佳的特技时刻。

        后来，索尼影像工作室(Sony Pictures Imageworks Inc.)凭借独门利器——“表演捕捉”(Performance Capture)技术，完全捕捉演员的动作与表情，将真人演出影像与电脑动画结合，推出了像《精灵鼠小弟》、《透明人》、《蜘蛛侠》、《哈利·波特与魔法石》等一些列特效大片。

        以下为近15届奥斯卡最佳视效奖得主(倒序)，时间为影片上映所在年份

　　1.第79届奥斯卡最佳视觉特效奖：《加勒比海盗3：聚魂棺》(2006年)工业光魔

　　2.第78届奥斯卡最佳视觉特效奖：《金刚》(2005年)维塔

　　3.第77届奥斯卡最佳视觉特效奖：《蜘蛛侠2》(2004年)索尼影像

　　4.第76届奥斯卡最佳视觉特效奖：《指环王3》(2003年)维塔

　　5.第75届奥斯卡最佳视觉特效奖：《指环王2》(2002年)维塔

　　6.第74届奥斯卡最佳视觉特效奖：《指环王1》(2001年)维塔

　　7.第73届奥斯卡最佳视觉特效奖：《角斗士》(2000年)梦工厂

　　8.第72届奥斯卡最佳视觉特效奖：《黑客帝国》(1999年)AL公司

　　9.第71届奥斯卡最佳视觉特效奖：《梦想成真》(1998年)DD公司

　　10.第70届奥斯卡最佳视觉特效奖：《泰坦尼克号》(1997年)DD公司