当代画坛实力派画家张劲松出生在额尔古纳右旗三河马场，内蒙古呼伦贝尔大草原的辽阔博大、疾风劲雨熏染锤炼了他高远洒脱的个性；童年时代的生活经历，使他承继了牧民们世世代代在马背上驰骋拼杀的血性，赋予了他无比强悍的基因、高贵的精神，不曾因为多年上海大都市的生活洗礼而丝毫游离。

　　张劲松在1994年曾经师从俄罗斯“功勋艺术家”康恰连柯教授【康恰连柯教授毕业于列宾美术学院，曾任远东艺术学院院长】，获得了俄罗斯经典绘画真传，使他对空间、色彩具有非凡的理解，绘画技法更加精湛，解决了绘画创作中的技巧问题，对于他形成自身独特的绘画语言做了很好的铺垫。

　　感情炽热强烈鲜明的色彩深深浸染着他饱满的激情，挥洒于画布上，成就了张劲松“画坛情歌王子”的名声，一幅幅杰作令人惊叹——《青春无忌的狂欢舞会》、《绽放的青春——色彩飞扬女人体系列》【追求高贵浪漫愉悦的“情色”】、《少男少女初恋故事》、《恋曲》、《呼啦圈》、《酒醉的心印》、《画家的教授夫人》、《春眠》、《恬》【参悟香客散去的“禅语空间”】、《一个人在家》【把玩内心的“心理真实”】、《红粉知己》；而《边塞古堡》、《雪橇猎犬变奏曲》、《白桦》、《节日》、《驯马》等作品则一览无遗地倾泻了张劲松对家乡大草原率直的赞美，画坛情歌王子在骨子里依然是呼伦贝尔雄鹰，是草原上高贵的骑士，他的精神常常惬意地游走在大兴安岭和额尔古纳河之间，搜寻着古老民族的前尘往事、来世今生。

　　张劲松深厚精湛的绘画功底得益于他从小勤奋的磨砺，父亲给的零花钱都被他投资于艺术求索；购买画笔、画纸、颜料、出外写生等成了他少年时代主要的花销。他常常和朋友们提及他绘画创作的心得体会，提醒朋友们素描是要临摹的，学习大师总结、概括出来的技法以及如何表达情感，可以更快更好地掌握素描；但色彩最好不要临，因为色彩有很强的主观性，画者应将主观对光线的感受表现出来，而观者要看的也正是色彩的表现。画者如修道者，参禅悟道，吸纳天地之灵气集于己身。绘画中的气运，不是来自手腕而始自脚底，然后通达全身，使之手臂，运于笔端。在绘画中，线条如精灵一般，从遥远的宇宙飞来，在画布上舞动翻飞一番，又向遥远的星空飞去……这听似玄妙，实则自有其道。绘画不止是单纯的技巧训练，更需要心灵的感悟，营造一种超越自我的禅语空间；画者只有能自由出入于得意的忘言境界，才能真正领略到绘画的真谛。正是站在这样的高度研习绘画，张劲松才能在少年时期学习素描时掌握伦勃朗素描技法的精华——洒脱而松弛，并以此为荣；从技法上升到对造化的感受为主，也暗合了“外事造化、内得心源”的中国传统绘画理论。

　　张劲松青年时期进入曲阜师范大学，游学于中国儒家文化的发祥圣地，修身养性，感悟中庸文化之道。他的才情日益精进、对绘画情感的把握更加收放自如；那是一段清贫但充满美丽梦想和单纯欢乐的光辉岁月，他的一幅素描《自画像》淋漓尽致地纪录了他青春期的自信、从容和难免的恃才狂放，呼伦贝尔雄鹰的洒脱不羁。

　　欣赏张劲松的素描，您会惊喜地发现他不仅传承了伦勃朗潦草中见精华、夏加尔的童真、德库宁的响亮、莫迪里阿尼的现代……而且，西方绘画艺术巨匠所具有的崇高艺术品质，已经自发雄健有力地出现在张劲松那个时期的一幅幅珍贵素描中，才华横溢的表现力在今后的创作中也不断地被延续和发展着。

　　专注于普通都市小人物的细琐生活，却从鲜活的细节、富有表现力的色彩中投射出这个伟大时代的澎湃激越，这就是我们近期亲身感受到的张劲松。目前他“隐居”在大上海最时尚繁华的徐家汇，与喧嚣繁华咫尺之遥，他的居所被我这样描述：“有谁想到上海交大旧时代的承建商和大工头，会集体安居在一街之隔的广元路上悄然守望，外表粗糙内里装修精良的小楼如今三五百万一幢，绝对称得上大户人家……”当然，旧时代的承建商和大工头早已化为陈年旧事，前几年居住其中的三家上海小市民几十年居然没有发现这幢不起眼的小洋楼的价值，张劲松和他在上海交大做副教授的那口子用七八十万元的超低价果断地买下了整幢小楼。教授妻子的无为而治促成了张劲松对居所的有为改造，近半年的悉心打磨，小洋楼外表依旧，但内里已经焕然一新，装修得古朴典雅而又足以供恩爱夫妻充分享受现代生活的各种便利。

　　张劲松绘画的题材也因为居住环境的变迁悄然改变，不甘蜗居的他将想象力从这旧式里弄的晒台上以令人眩目的方式张扬开来，《新都市里弄人家》以四大幅现代金领少妇连续的生活片段形式，彰显出画家驾驭长篇巨制的高超能力和对生活的激情；这几幅作品很好地代表了张劲松的典型绘画风格，他对老上海的文化情有独钟，优越闲适的生活使他的心境更加雍容大度，他画中的女子妩媚、高贵而有着超越时空的意味，他通过反叛世俗完成了对生活理想的超越，用眩目的“情色”再现他情感的冲动，他苦心经营画面、以中庸之道修身养性。形体外轮廓的清晰完整以及极具饱和度的冷暖色彩形成强烈对比，使非理性的东方文化情结充满了整个画面，人物造型和画面的经营体现出情感的情趣、艺术家的真纯内心；因为用心作画，他所运用的一切形象乃至种种象征都反映出他对万物的爱：

　　《午后——睡美人》为了唤起观者内心的真实，画家对画面进行了大胆夸张错位的变形，使画中女子具有了优雅的性感。在温暖和煦的晒台上，画中女子以极致的优雅倚靠小睡，整个身子蜷缩在藤编的老旧圈椅中，右手臂和肘部折叠通过手掌托住红润的脸腮，承接着初夏阳光的抚触；头部耷拉松弛呈甜蜜的酣睡状，庭院中与小楼比肩而立的古树很随意地在少妇头顶撑起枝叶，守护着这片刻的安宁，精致的茶壶茶碟、曾经懒懒地挥动的蒲扇被左手无力地搁置在古旧的茶几上，漂亮的红色高跟拖鞋与她健康的肤色和胸衣的粉紫遥相呼应……

　　《下午茶——禅境》对画面的苦心经营更加体现了画家深厚的东方文化根基和感悟中庸文化之深，体现了画家高超的审美艺术修养。画面构筑的场景中，人暂时离开了，小猫咪从画面的左下角冷不丁地跳出来成了晒台的主角，兴致勃勃地捉弄某个可怜的小昆虫，蓝色花白色底的茶壶茶碟换成了粉紫色，半空的鸟笼仿佛现代都市人生活的缩影……

　　《红酒杯中的浪漫》在刻意铺张的大圆桌旁，青春女子艳装端坐，素雅清新的圆台方格桌布衬托着法国浪漫文化的礼炮XO、等待品尝回味的高脚红酒杯、枝叶繁茂的盆景、拙稚孤单的小狗，此情此景应独享静谧还是承欢甜蜜约会……

　　《月光◎美人》整幅构图中西合璧，背景以淡淡的中国水墨画意蕴烘托出主题的浪漫优雅，弯弯的新月远远地窥视主画面中的丰韵女子，古旧衣架上、浴袍迎风飘飞缠绵；左上方的灯光照亮了女子的脸部、饱满的双乳和浴袍，丝丝缕缕地倾泻在女子脚下的地板上、浴盆中，具有很好的表现力；旧式木质大浴盆和前景中小茶几上的金鱼缸互相映衬，不仅充满隐喻而且使画面丰富生动起来。

　　张劲松很得意他们夫妇俩投资购买小洋楼的眼光，也在《新都市里弄人家》的画面中倾注了他对上海中产阶级生活的细腻体验和切身感受，他还会将这个系列的创作继续延伸下去。

　　张劲松的绘画都是从生活中来，强调真实感受，不凭空捏造。他认为艺术品尽管是极少数人享受的人类精神的奢侈品，绝对不是面对大众的，但对于大众的艺术鉴赏品位提高具有先锋价值。哪怕对日常生活空间的精心打磨，展现在《盘旋上升的楼梯》这样绝对自我的绘画中，也在追索理性与非理性之间自我独特情感的语言表现形式，注重主体心灵情态亦或特殊感受的非理性主义艺术表现。

　　张劲松深受中国古老的东方文化熏陶，骨子里始终深埋着民族传统艺术的气息，尽管经历了西方古典艺术和现实主义绘画严格的训练之后，心灵情态仍然不能得以满足，因此很自然地对印象派、西方表现主义、野兽派等产生了浓厚的兴趣并广泛涉猎。这也使得他所运用的色彩不是作为描述事物的手段，而重在表现自我；这种色彩同某种自然的、脱离公式化的、完全内在的构图设计和谐地装置在一起，并从他的感情中直接奔流出来；他善于运用纯色组合表现强烈的情感，这种色彩的装置是高品位色彩的基础，是引导抽象情感的阶梯。他说：“印象派室外多变的阳光、丰富的色彩，表现主义、野兽派极具张力的情感释放、包豪斯现代设计情感、后现代的简约深深地震撼了我……我画布上的色彩开始绚烂起来，人物造型丰满而极富情感张力，错位的现代构成装置以及对绘画材料本身的探索充斥画面；只有真正懂得色彩的人才可能理解我绘画语言中素描的真正含义，领略欣赏的乐趣”。

　
　　东西方文化在他血液里交融，使张劲松的绘画艺术具有了理性和非理性的双重性。他孜孜以求地将艺术区别于再现和任何一种技艺，而将艺术视为有意味的形式——存在于人内心的一种感情，注重情感表现的真实性但不以再现的准确性为尺度；也不指示科学所认识的那种客观存在，而是主体所感受到的世界的真理，即心灵情感的真实。这种心灵情感的独特性、传达的清晰程度以及艺术创作的真挚感悟，是构成张劲松艺术作品感染力的主要因素。