这个是一个不拘泥于某个展馆的展览，它喜欢在购物中心“夹缝生存”，参观者的观展方式如同在Google上进行搜索，或像在公共空间里展开一场寻宝游戏……一个自发性的，以推举中国新锐艺术家的创意展“2007大声展”昨天在上海大宁国际商业广场正式开幕。

　　
　　四大城市巡回展出

　　
　　此届大声展来自中国国内和世界各地的参展艺术家超过150位，参展作品分为建筑、产品、时装、视觉、电影、声音、英国专题、日本专题和特别项目等九大类别，将分布在上海、广州、北京和成都四个城市的购物中心不同的楼层和空间，观众可以通过A-Z、作品类别或国别等多种索引方法和全面的导览系统来找到自己所关注的作品，参观者的观展方式如同在Google上进行搜索，或像在公共空间里展开一场寻宝游戏。

　　
　　咖喱秀就是“家里秀”
　　

　　据了解，这次大声展与历届不同的是，还在主展场外，额外发展了一个叫咖喱秀的外围展形式。所谓咖喱秀，其实是的“家里秀”谐音，即在私人公寓或小型办公室举办的展览和活动。传统的展览是在特定的展期内把观众集中到特定的展场，但本届大声展则通过咖喱秀把主展场聚集起来的人群再疏散到城市各个角落的不同私人空间。灵活的、游击式的咖喱秀加上主体展览前后大量的讲座、学术会议、公共论坛等小型活动，将把展览的展期向前向后拉长，使展览超越特定时间、特定场所而变成俯拾皆是、唾手可得的日常生活经验的一部分。

　　
　　解读大声展四大关键词

　　
　　都市策略、新物质主义、仿生美学、社群连接、伊托邦(E-topia)、游击文化、公共记忆、永续之梦、听游记……这些都是本届“大声展”的关键词。他们既不是展览的主题，也不是作品的分类方法，而是根据参展作品所表达出来的思想和理念，总结出来的一些要点，以及一些特殊项目。

　　
　　“都市策略”是指我们应如何应对中国目前剧烈的城市化现实。城市化运动在中国不仅没有愈合反而拉大了贫富差距，其基尼指数已经接近崩溃的边缘。法国建筑师Benjamin Beller注意到中国城市中大量存在的巨型广告牌背后的“剩余空间”，他通过简单的加建，把这种空间变成了混合多种功能的简易住宅：白天合上仍是广告，晚上打开则变成厨房、卧室和露台。这是本届大声展体量最大的参展作品，它的动机出自为无家可归家创造更多栖息空间。

　　
　　“新物质主义”，是指重新找到一种观看物质世界的新角度。来自阿姆斯特丹的吴明伦设计了一件衣服，既可以穿在自己身上，又可以穿在椅子上面，人可以变成椅子，椅子也可以变成人，人与物的互换，彰显了物的权利：所谓物权，不应是指人对物的所有权，而是物自身的权利。而现居伦敦的荷兰艺术家Simon Heijdens设计的地毯其实就是在地上用腐蚀材料腐蚀出来的图案，他巧妙利用了物质的负形，即非物质。
　　

　　“仿生美学”是指一种创意方法论，从动植物和自然界找寻创作灵感，例如Julia Lohmann设计的牛背凳,石川设计的树冰箱；“社群连结”是指一种与过去完全不同的社会组织方式，它以独立杂志、网络社区进行人群聚合，例如马蒂（朱薇）创办的电子杂志After 17和223（林志鹏）的影像博客；“伊托邦”是指电子技术创造了新的现实和世界观，例如曹斐在Second Life上纪录的线上奇观；“游击文化”是指一种新的街头文化，例如Troika发明的游击式短信投影仪几乎是以电子涂鸦的方式实施了对都市空间的强占；“公共记忆”是从个人经验出发对集体无意识的寻找，例如蔡凯的Lileiandhanmeimei品牌，路路（李心路）的“霹雳娃娃”系列产品和大婴（任亦）的系列插图;“永续之梦”是指文化保存、多样化生活和可持续发展的理想，例如魏超、吴永红和陈飞波的“影子计划”，彭磊的电影《北海怪兽》。

 
　　
　　“听游记”是一个专门策划的声音艺术与城市地理研究相结合的项目。大声展邀请众多中国声音艺术家对每个城市主展场周边往返车程在40分钟以内的区域进行研究，对它的建筑类别、功能、噪音指数进行采样、分析，在此基础上创造一个新的声音作品，安装在汽车上。观众坐在汽车上，按照艺术家选定的路线行走，可以一边听艺术家的声音作品，一边感受城市街道的视觉印象。