中国：看与被看 ——镜头中的性别意识

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中国：看与被看 ——镜头中的性别意识

来源-视觉中国
作者-杨小彦
发表时间-2007-08-09 13:04:58
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到目前为止，没有一本中国的摄影史书或关于摄影发展的文章，会把1988年这一年当作具有重要意义的年份而加以记载，这是可以理解的。这一年，浙江摄影出版社出版了《摄影》丛刊。这个丛刊只出版了六期就停刊了，其中一期还由于某种原因而遭到了查封。《摄影》的发行量也非常有限，除了专业圈子外，很少有人知道这本丛刊，也鲜有人愿意论及它在从八十年代到九十年代中国摄影转型当中所起到的作用，更遑论它与八十年代名声颇大的《现代摄影》的关系。在《摄影》第一期的封面，刊载了当年在摄影界还没没无闻的张海儿的作品，那是一张抓拍街头少女之作，虚晃的灯光背景和漠糊影纹所构成的“不完整构图”，都暗示着作者与克莱茵有着某种不言自明的联系。那时的中国影像界几乎没有人知道，这个克莱茵是个著名的反卡蒂-布列松“决定性瞬间”、反美国《生活》杂志的图片故事传统的前卫分子。恰恰是卡蒂-布列松和《生活》杂志，对于中国许多愿意了解西方摄影的摄影家来说，意味着高山大海，意味着“不可企及的典范”。1988年，整个中国摄影界，不管是传统的还是锐意创新的，不管是权威一代还是新兴之辈，全都没把这张封面所传达的影像信息当一回事。其实，今天看来，编者在当时同样犯了一个莫大的错误，那就是把“纪实摄影”与张海儿的努力简单地挂起钩来，以为这张“封面”之作与面对现实的意图密切相关。正是在《摄影》的第一期上，编者煞费苦心地表达了对中国“纪实摄影”的殷切期盼，对起源于“四月影会”而泛滥于八十年代的“唯美摄影”的强烈不满。随后，中国摄影界第一次走向“世界”。在法国“阿尔摄影节”上，终于有了中国摄影家的出现，张海儿出乎意料地也在其中。人们终于开始寻问，这个张海儿来自何方，他有什么资格可以去参加一个著名的国际摄影节。今天，像这样一类问题只能遗笑大方，可是在十多年前，对张海儿的发问却反映了官方艺术界对那些有违主流趣味的艺术能够出国参展的困惑与质疑。一切就是这样开始了，颠覆摄影主流趣味的工作从一本书上开始，渐次漫延成潮流。十年后，张海儿式的影像已经成为中国年青一代摄影家耳熟能详的作品，他那晃动相机所制造的“漠糊影像”，他那采用广角镜所形成的空间感，不仅大量出现在他任职的《新周刊》里，也不断地出现在南方几个大报上。克莱茵成为了年青一代摄影从业者的普通名词，以致于始作佣者的张海儿也绝口不提这个当年的影像造反家。甚至于有更年轻的前卫艺术分子，毫无敬义地脱口而出，把张海儿的影像说成是“中学生流行样式。”

威廉·克莱因的无标题照片

         坦率说，我也是当年的一个始作佣者，而且至今我仍然觉得有必要为张海儿的影像成就辩护，就像当年执意要把他推到摄影前台一样。那些每天都想着如何出人头地的年轻前卫艺术家们，他们只是表达了比他们的前人更为急切的出名心态而已，本来就不值得认真对待。但我站在十年后的氛围中，才发现，当年我们急切地需要一种直面现实的影像样式，急切地呼唤对现实的有效介入，却忽视了潜藏在镜头中的权力问题，忽视了透过镜头所表达的“看与被看”的现实状态。很少人能够全面地研究过张海儿以“坏女孩”命名的系列作品，他在这一命名下所拍的女人，究竟意味着什么，他为什么要那么明确地不肯附合“纪实”这一概念，却不断地强调摄影是一种“物质性”的存在，这“物质性”的所指给了人们一种什么样的观看立场。事实上，1988年所开始的影像革命，并不是人们所通常以为的“纪实”的革命，而是“观看”的革命，是自从1949年以来，甚至更早些时候以来的一场影像颠覆。在这场颠覆中，张海儿明确地突显了镜头所蕴含的暴力，第一次把“性别”作为一个符号放在了他的取景框中。他拍的根本不是“坏”女孩，而是在镜头被迫视中女人所可能有的来自身体的反映。他在其影像中所表达的“坏”，其实是一种通过镜头，把摄影师个人的性别观看演变成为事实，然后与被拍对象密切合谋的结果。张海儿在“看”，他的对象在“被看”，镜头已经明确了双方的立场，然后，他把这“被看”转变成公众的“看”。于是，“坏”就成为联结观者与被观者、看与被看的桥梁。而这一层“物质化”（其实是性别化）的意义，直到今天也仍然没有完全阐发出来。至少在正统的影像界，人们还是以为拍照就是一个直逼现实的行为过程，还以为“纪实”能构成全部摄影史的价值内容。这倒是清楚地说明，在中国普遍的意识形态当中，“看”与“被看”一直是个被遮蔽的领域，是个权力化的象征场所。“看”与“被看”构成了洞察中国影像变化的时尚探针。