前言：

        尹朝阳的绘画开启了七十年代出生一代人青春感伤的抒情主题，并真正开始塑造这一代人自己的自我形象和情感特征。作为“青春残酷绘画”的一个代表人物，他的绘画在中国九十年代末期的写实主义绘画中具有重要的位置。 尹朝阳的绘画把青春的表达置于一种人性反省的重要位置，并且对于时代性的青春境遇进行了感性化的一般概括。这种境遇通过一种戏剧性的视觉和叙事的张力，表达了这一代人在后意识形态时期所处的人性困境和自我矛盾性。 在图像的主观性上，尹朝阳的画面“剥离”了造型表现的客观色彩，从而使境遇感和现实感之间具有一种直接的穿透力。在表达方式上，尹朝阳的绘画采用了一种隐藏“技术”的写实方式，注重画面完整的心理“场”的塑造，其表现力具有一种出色的天赋。 在九十年代，以尹朝阳等人为代表的“青春残酷绘画”，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种不同以往的实验性和思想深度，并构成九十年代前卫绘画的一个重要倾向。

朱其：你是什么时候想起画"青春"这个系列的？

尹朝阳：大概是在我搬到北皋村之后。美院毕业以后找过工作，但未遂，然后由两个月的摆动时间，很快我就安静下来，知道自己该做什么了。大概用二年时间完成了从学生进入职业状态的过程，但二年对我来说还是挺长的，这中间有生活经历的变化，不像有一些人在一开始可能就找到了自己的方式，但我的所有的事情看上去更坎坷一些。我搬到村里主要是物质原因，一个是希望有一个更大一点的空间画画。到村里有点像与世隔绝，但你看到的是一个很奇异的状况，那时就不自觉地把视点转向周围的同龄人，然后就画了这些画。当时希望画得单纯一些，到现在为止，我没有办法把绘画里希望表达的情绪拿语言去说，我觉得这是不可替代的。

朱其：你觉得学生和职业状态有什么区别吗?

尹朝阳：学生时代除非你很偶然地发现一个图式，比如，我最近在看方力均的一个画册，他在学生时期大概有一个方向，但这一时期的状态还是简单，而且在学校这个氛围毕竟在象牙塔里。现在再回头看美院，觉得这种距离太遥远了。

朱其：这批绘画画的是学生时代的感觉，还是美院出来以后的感觉？

尹朝阳：绝对是出来以后的。有时候不承认不行，其实骨子里我是一个非常古典的人，对一些传统的东西我可以说是迷恋。在搬到村里之后，我发现一段时期延续了上学期间想做的一些事情，但那个时候始终感觉不够单纯。最近，我弟弟偶然对我说，看来绘画最终要解决的还是一个整体的问题，这是对的；另外是一个单纯的问题。在村里的第一年，我开始去除掉画面多余的东西，比如过多的细节。当时还有一个野心，是我希望找到一种方式，是你的作品成为你这一批年轻人的一个反照，或者说你的情绪有代表性。这一方面，我在当时抓住了一些这样的感觉。但这些感觉在这一批作品里还没有完全画透，我还会在下面的工作中去逐渐伸展这些想法。

朱其：你是说，如果你当时留在美院做老师，就画不出这种感觉的画？

尹朝阳：有可能，这个东西好像是注定的。因为在美院有许多聪明绝顶的人，现在发现不见得是聪明绝顶的，那些聪明的人我觉得最后缺少一个精神的力度。说实话，我曾经想过留在美院的，但我发现那不是你能决定的。

朱其：你最早那批画很多年轻人站在阳光下，画面的情感状态是很多种微妙的感情的交会点，比如，有一点理想主义，又有一点失落感，也有一点忧伤，以及一种浪漫的期待，画面混合着所有的感情，但又没有一个明确的倾向，你觉得那种状态是你们这一代人特有的吗？或者仅仅是你自己在那一时期的状态？

尹朝阳：我不敢说是这一代人的，但这是迄今我听到的最接近准确的一种描述了。因为确实在当时的那种情绪下，你的失落感，其实就是自己分泌出的一些情绪，比如理想主义，我觉得我到现在为止，还残存着一些理想主义，而且在下面的创作中有把它放大的可能。另外还有很伤感，所有的东西跟你的经历有关，自然的会在画面中流露出这种情绪，当所有的情绪交会到这一点时，最后就会汇集成画面。我不能说全部的这一代人都这样，但很多人会在这里面感受到曾经感受的东西。

朱其：你的第二个系列是很多小孩在搬石头，画得有点像"圣经"的感觉，小孩在搬石头的时候，身上有一种神性，这跟第一批"站在阳光下"的作品有一点区别，那还是一种真实状态的表达，"搬石头"有一种强化理想、神性的这一面，为什么会有这种区别？

尹朝阳：我不希望把画的面貌做的特别单一，但在这批作品里，其实都是对生活和个人心境的理解，突然一个念头出现了。我当时希望拿人体作为一个符号，我觉得在前二年的这一个时间，也不是故意要去反拨当时的艺术风格，比如观念艺术，以及对文学性的排斥，排斥画面里有叙述的东西。我在当时并不排斥在画面里有叙述性或者文学性；另一方面，我当时觉得去玩弄一个观念显得很可笑，我可能更喜欢一个东西实实在在的放在眼前。

朱其：第一批"站在阳光下"的作品，画面更现实主义一点；第二批"搬石头"作品，画面更寓言化一点；到了第三批"男女强暴关系"的作品，还是寓言化一点，但第三批作品好像不是表现理想、神性的东西了，而是表现特别青春主题的"冲突"，这反映什么样的一种状态呢？

尹朝阳：这三个阶段过去两年了，这里面的主题我还会延续下去，每一个人不可能跟自己的青少年时代完全割断，所有的东西都可以从当时找到一个线索。像这三组作品，只是从不同的角度来叙述而已，青春里面肯定是有理想的，只不过我们这种理想跟小时候会有偏离。偏离是由于一种外来原因，你会感觉到有伤害。另外，我发现我很小的时候，看到的东西都有两面性，别人教导给你的和你自己感受到的，差异很大，但我对教导我的东西又深信不疑，然后就会有冲突。在"神话"搬石头这批作品，可能更多影射的是一种生存状态，环境的恶劣；到了"失乐园"的时候，是因为一个很偶然的事件，感情经历有了一个变化，有两张画是在非常烦躁的情况下画的。最近不断有人问我，你画画是否是冲动型的，夜里三点起来有灵感了，不是这样的。但我确实有两次是在心情非常郁闷的状态下拿笔，当时就是很机械地把这种情绪宣泄出来。我不知道什么时候受到一个影响，就是认为好的艺术一定是反映这个时代的某个群体有更大打击面的一个情绪。

朱其：你觉得你这些年受到的打击具体体现在哪些方面？

尹朝阳：我觉得主要是一种精神上的错位。我发现我是一个很理想主义的人，而且我做事情追求完美。

朱其：这理想主义主要是来自教育，还是天性如此？

尹朝阳：可能天性如此。因为我小时候毛病很多，不爱学习，贪玩，偶尔也会有恶作剧，但天性是这样。我觉得长大的过程是一个学会妥协的过程，我发现我每一次的妥协都是被迫接受的，每一次都会有一种东西沉淀下来，这种沉淀就是一种内心受伤。