大声展是一个自发的展览，以推举中国新锐艺术家为主要目的。自2005年在深圳、上海和北京三个城市举办后，获得巨大的成功，产生深远的社会影响。2007年的大声展将在广州、上海、北京和成都四个城市的四个大型购物中心举办，再次为年轻一代的创作运动推波助澜。在“大声展”上，我们采访了策展人之一：姜剑。

视觉中国：您是大声展的策展人之一，为什么叫“大声展”呢？这个名字传达了一个什么样的理念？
姜剑：最早这个概念就是以前在海外留学的时候，我们几个朋友想起来要做。因为当时在艺术设计这一块华人的声音比较少，所以我们就想做一个展览，推广以本土创意力量为主的一个展览，把声音喊得大声一点。因为这些设计师可能还在一个成长的阶段，可能自己还在进步当中，也可能是噪音，但是会觉得这是一个鼓励自己创作实力的活动，所以叫大声展，去聚集各种声音，跟这个时代的年轻人生活的态度包括他们做设计做创作都是相关的。他有了个性他想表达出来，有了创意想表现出来，优美的旋律也好，噪音也好，但是我看到的是一种原生态创作的活力，好的不好的都展现出来。让年轻人去学习，找到更多的进步。

视觉中国：大声展在策展到现在的过程中有没有遇到困难和波折？
姜剑：挺多的。任何一个大型的活动都会遇到这些情况，因为这是民间自发的，并没有得到任何政府和基金的支持，今年得到英国大使馆文化教育处等的支持，现代传播联手打造的，是利用他们打造的平台去推广和介绍这些年轻的艺术家。

视觉中国：怎么看待今年大声展中国部分的参展设计师的作品？
姜剑：跟上一届相比我们能看到进步，但是也会看到跟国外的艺术家创作的差距，我指的是作品多样化方面，还有就是深度，关注的切入角度还是有一些距离，还是有很多要去学习的。为什么把设计师的作品放在一起，也是想让大家看到好与不好的地方，我们独有地方的和别人更优秀的地方，造成商业促进这个结果。

视觉中国：有人把国内某些设计师的作品误认为是日本设计师的作品，您怎么看待这种现象？
姜剑：所以需要一种了解，像日本英国等创意强国，他们对全球的设计师和年轻艺术家肯定有影响，这是有目共睹的。当然在中国目前还不是那么发达的情况下肯定会受那些东西的影响，所以有这样的现象很容易理解。所以这个东西有影子是很正常的，因为每个设计师创造都会经过吸取的过程，其实日本的设计和艺术创作在早些年是受了西方和美国的影响，才逐渐走出了自己的风格。所以我觉得应该有更多积极的方面吧。

视觉中国：您认为现在中国的当代设计处于什么样的地位和状况？
姜剑：再一个疯狂地发展和成长当中，但是需要很多的引导包括创作力的培养和发掘，还有观众的接受，市场的反馈，这是一个很有产业链的概念的东西，互相的引导才会有良好的发展。

视觉中国：大声展在广州上海已经举办了，反响怎么样的？
姜剑：网上有很多的博客是大众发声最好的方法，其他遭遇到的商业空间和人群，很多都是普通老百姓，甚至没有机会进博物馆的，对他们讲非常新奇，觉得有意思。当然我们的目的还是影响从业的人员，才会影响更多的方面，所以这个反映众口不一，我觉得无所谓，也是这个展览实验性的一个表现。

视觉中国：大声展这种活动在国内很少，您觉如何推动中国设计的发展？
姜剑：这个太难。像大声展这样从民间出发，为了丰富文化的多样化，我觉得挺好的，大声展只是记录了一个现状，其实更多不同的活动、团体在产生，我们整个城市、整个行业才有意思。从05年大声展以后，陆陆续续关注年轻人的展览也挺多的，我们并不是说所有的都非常优秀，我觉得里面有少数的比较成熟的年轻艺术家会慢慢走出来，会在未来几年内，在这个产业内会是一种中坚力量。我觉得这段时间的记录也很重要的。

视觉中国：北欧的设计也是很强悍，的为什么没有找一些北欧的设计参与到大声展中呢？
姜剑：大声展并不是政府支持的，不是我们想用哪个就用哪个，我们现在邀请到的都是得到了这些国家的支持和认可，他们都很愿意参与这个活动。当然为了促进多样化，我们希望会有更多别的组织、个人和团队参加，也可以邀请他们进来，那样就特别有意思。

视觉中国：大声展还会继续举办下去吗？
姜剑：对。对于大声展我们不一定就规定是双年展，我们只是觉得有了一定质量和数量的作品才会产生一届，也不受时间和地理限制。而且我们整个策展团队每届都会有不同，像今年和上一届就有很大的不同

视觉中国：谢谢您接受采访。