温普林：对。因为89大展使中国的当代艺术进入了全球的视野。那个时候我在门口碰到老同学费大为，他当时很兴奋，对着镜头说：“一个批评家的时代已经到来了。”还是有一些批评家很自觉地要向国际靠拢，希望早一天让中国的艺术与世界同步，89大展确实引起了全世界的关注。第二天美国《时代周刊》的封面标题就是“孵蛋、枪击、避孕套”，直接用了三个行为概括了大展，这是所有的人开始没有想到的。最初的策展人、组织者认为这帮哥们儿坏了大好事儿了，大好的革命前程毁于几个混蛋了，但他们其实很快就意识到了这么想是不对的，所以观念就转了过来。
黄燎原：我现在特别想知道，在当时没有被认可的这七个行为艺术的创作者，在他们的简历里有没有89现代艺术大展？如果按正常的程序来看，应该是没有89现代艺术大展的，因为他们都不是89现代艺术大展组委会所邀请参加的艺术家，但他们实际上又在大展上出尽了风头，甚至抢了很多风头。
温普林：基本变成大展的标志了。
黄燎原：但是我不知道他们的履历里是否把这个搁进去了。这次我在想标题的时候，实际是“89现代艺术大展上的七个行为艺术”。
温普林：用了“上”，很好。你说的我也注意到了，比如在朱雁光给我提供的文本里，在个人履历那一栏里没写89的事，比如哪年毕业，哪年干嘛，哪年参加什么，但是在“作品”那一栏里放进了作品。而且情况不一样，比如李山和吴山专，包括王德仁都是组委会邀请的正式参展艺术家，都是有执照的，执照还挺大，有小8开纸那么大的参展证书。
黄燎原：但是他们却用了别的形式出场？
温普林：李山在自述里回忆，特别明确自己当时对美术界的现状，种种社会问题，包括更大的事儿等等，觉得都无话可说，只好把脚放在热水里舒服舒服。开句玩笑，他应该是中国今天洗脚行业的“祖师爷”，所有的桑拿按摩洗脚房，每天早上应该上一柱拜李山大师的香。
黄燎原：你保留89现代艺术大展的资料很多吗？
温普林：大展本身没有很多，当时就拍了三盘。
黄燎原：一盘多长时间？
温普林：那时的磁带就是20分钟。其中有肖鲁枪击的那盘，很仓促，必须赶快转移，所以拍完就跑了，我怕被没收。
黄燎原：你个人记录了如此重要的中国早期前卫美术运动的录像，保留下来的资料大概有多少？
温普林：影像从80年代一直到2000年，一共有300多个小时，记录了从80年代中期开始的前卫艺术重要的现场，重要的事件，重要的艺术家。
黄燎原：有多少个现场，你有统计吗？
温普林：没有统计。如果按编年史的方式，每一年都有重要的事情发生。中间有一两年安静时期，我们都知道，89以后当代艺术悄无声息了两三年，我也在西藏待了两三年，1993年回来以后，又重走了一遍重要的城市，寻访当年重要的当事人，也都有影像记录。这里边因为有一个比较复杂的历史原因，最初我的直接目的，很单纯的，想做一部电视片叫“大地震”，我想记录那个时代中国艺术界的震荡。结果我们不过是地震前兆，真正的地震来到了，大家都做鸟兽散了。
黄燎原：后来呢？
温普林：90年代又开始续拍，我个人的立场和身份都发生了根本性的改变，我开始跟你说的，1988年以前我自己做艺术活动，策划艺术活动，也搞创作。1988年以后，我要把艺术家们集合在一起，记录下来，做成一部震撼人心的影片。到了90年代以后，我的心态比较平和，而且意识到这段时期是中国历史上特别难得的富于变化的时期，真是一下看不透，一时也说不清。我这个时候好像自觉不自觉地变成了历史的记录者。这个时代恰好出现了摄像机，我有意无意的选择了这样的方式，开始记录、研究、参与和见证中国当代艺术的进程。
黄燎原：前卫艺术纪念碑的作品是什么时候构思的？
温普林：89以后。
黄燎原：也是89年。
温普林：开始是用橡皮泥捏的一个小稿，1994、1995年左右，正好在我住的地方，隔壁大院是制造假冒伪劣艺术品的工厂，我在隔壁的小工厂里翻了一件铜的。
黄燎原：你当时想表现什么？当时的心态是什么？
温普林：开句玩笑，现代艺术是很难自己坚挺的玩意儿，基本处于自摸的快感，就是这个快感还得靠两只手扶着。算是一种调侃吧。
黄燎原：这跟你一贯的嬉皮的作风相符。
温普林：我后来想过这两只手是什么，我觉得当代艺术走到今天确实靠两把手，一把手当然是帝国主义了，帝国主义长期的扶持、推动。还有一把手是体制的压制，没有这个东西，帝国主义不会那样热衷。台湾的艺术家就很嫉妒大陆的艺术家，说：你们要感谢政府，你们的政府太配合你们了，让你们在国际舞台上显得特别重要。
黄燎原：我也早说过，今天中国当代艺术的繁荣景象，是政府和当代艺术家合谋的结果。
温普林：但买单的是帝国主义，第一次不谋而合的国际合作应该就是89艺术大展了。
黄燎原：这也正是我们今天要做的展览“七宗罪”的意义吧

注：标题图像来源于“黄燎原博客”。