走马观花：纽约现代艺术博物馆

首页 > 文章

走马观花：纽约现代艺术博物馆

来源-tom
作者-
发表时间-2007-09-12 14:36:26
查看评论[0]

　　MoMA(纽约现代艺术博物馆)在皇后区呆了将近三年，终于回来了。新馆紧紧的嵌在53街上，和旧馆，那栋高高的公寓楼，还有后面那个白色的小花园一起，嵌得如此之紧，让你很难找到新馆的确切轮廓。而这条53街也依旧是几年前的模样，惟一的变化是等候进馆的队排得更长了，要一直到美国民间艺术博物馆门口的那块空地上转两三个圈，究其原因恐怕只怪MoMA的规模扩建后几乎翻了一倍。

　　MoMA创建于1929年，1932年搬到了53街上现在位置上的一栋排屋里，而后的几十年中，一直在不停的拆，不停的建，不停的扩大。1997年，日本人谷口吉生(Yoshio　Taniguchi)在国际竞赛中脱颖而出，获得了设计现在这栋新馆的任务。新馆恰如其分地表现了自己：现代而低调，如同老子所说的“当其无有室之用”，老老实实地站在那里衬托着其中的展览。这座建筑节点相当细腻，空间也不乏可圈可点之处，但绝对就不是一个伟大的英雄主义的建筑：没有任何宣言或口号，安静得到了极点。其实不仅仅是谷口吉生，包括最早1930年代的菲利普·顾文(Philip　Goodwin)和爱德华·斯通(Edward　Stone)的东翼，后来50年代的菲利普·约翰逊(Philip　Johnson)的扩建与小花园，再后来80年代的西萨·佩里(Cesar　Pelli)的改扩建都没能够在53街这里造出一个建筑的纪念碑或者里程碑。

　　毕竟是MoMA，把艺术和建筑、藏品和陈列柜的主次关系分得很清楚：艺术，包括建筑艺术(MoMA从30年代开始就有专门的建筑展览部门)可以是永恒的，是被收藏的，是值得仰视的，但收藏艺术的建筑不是。能够这么做，也是需要勇气和自信的。

　　现代艺术博物馆的藏品种类和数量都很清爽，在一般认为的现代阶段，它收藏的出自无名氏手下的早期摄影作品，也不过150年历史。即使这样，也跟人们过日子一样，日积月累，到打雪卫生或是搬家的时候，会赫然发现各个角落里都是东西。现代艺术博物馆在70年历史中，不断扩建改造，不注意的参观者也许只发现面积扩大藏品数量增多，不太注意它各阶段的建筑也各具时代特点，从几个侧面反映了建筑在20世纪的一些变化规律。首任馆长巴称对现代艺术博物馆的影响很深，建筑学人熟悉的"国际式"一词，便是他的创造，希区柯克和约翰逊筹办的那次著名建筑展，旨在归纳评述20世纪头20年新建筑创作的共同特征，巴尔给展览确定的名字，在当时具有商业号召力，并成为建筑界人士认同的历史名词。