做戏——陈九作品展

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做戏——陈九作品展

来源-视觉中国专稿
作者-
发表时间-2007-09-26 17:28:22
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展览前言

古月照今尘
永林

　　陈九喜欢古琴，抚琴时那种物我两忘的入境，跟他陶醉在戏曲吟唱间的痴情有一拼，曾经问起他，琴好不好？嗓子如何？笑而不语，却指指古琴，轻叩几下，继续回他的精神王国逍遥自在去了。

　　看到他近阶段的戏画，墨彩用得越来越少，倒是回归了水墨的本源，可是，戏台上的人脸也混沌起来，多了一些对道具摆放和衣袖飘曳的着力，画面中，戏曲本身的重要性被抢眼的看客身影所替代，命名也不再是用折子戏曲牌，突出了台上举手投足和台下全神贯注之间的互动，这跟他对古琴的理解可能颇有因缘，琴声可以抚慰心灵，弹奏需要把握技巧，可是，真正投入古琴的世界后，琴只是身体的一部分，手延续着思绪和感触，听戏时候的入神，画戏时候的肆意，到了陈九笔下的水墨世界，画面上强烈的视觉冲击力，都化作艺术家对世态百味的爱憎忧喜，这一批新作借虚事指点实事，托古人提醒今人，虚内求实，实非为实，虚非为虚，虚虚实实，真可谓古月照今尘，今朝是何夕。

　　陈九在他那本《做戏》画册中曾以诸葛亮做官来隐喻做戏和入世的心理挣扎，在卧龙岗悠闲自在的孔明，却不过贤君的三顾茅庐，身不由己做了戏场里的一个角色，鞠躬尽瘁，死而后已。到头来，诸葛亮却成了千百年来戏曲舞台上永远让人津津乐道的一个角色。有个楹联说得好：你也挤我也挤此处几无立脚地，好且看歹且看大家都有下场时。

　　陈九的戏画很从容地将繁华落尽后的平平淡淡，用浓淡晕染的水墨笔触挥洒地淋漓尽致。仔细读他的作品，，还是那几出老戏，人物却愈见飘逸，从浓墨重彩到影影绰绰，黑的是形，灰的是影，大片的留白背景上，又出现了几抹艳妆，看不清贵妃醉后的脸，却在曼妙里窥伺到那不安分的魂，特别是《三岔口》，剔透玲珑的看戏人，只留下两只凝神驻望的眼眸和张嘴呲牙的快乐，台上摸黑翻腾着的戏服，白刷刷的脸庞看不到任何的表情，有的只是紧绷着的拳来腿去。

　　知道陈九一直很喜欢读书，近几年，为了买一本正版的《伶人往事》跑遍了上海大大小小的书店，捧读间，“时代的潮汐、政治的清浊，将其托起或吞没。但有一种专属于他们的姿态与精神，保持并贯通始终。伶人身怀绝技，头顶星辰，去践履粉墨一生的意义和使命”。也正是这一种积极介入的历史责任感，让陈九的戏画突破“戏台”来到人间，台下的观众成为陈九戏画的主角儿，台上的演员如同魂魄般萦绕盘旋，视觉上的冲击不再停留在纸面而是直指人心，那些将自身替代到角色的他者，这些把角色化为怜惜羽翼的伶人，构筑成了世间百态风情万种。

　　在这一批以“做戏——看戏”为主题的戏画系列中，陈九真的已经不再单纯的描绘舞台上的婀娜多姿，他在创作的瞬间，和千百年来演绎的中国戏曲文化融为一体，恒古飘来的咿咿呀呀，在看客的叫好声中显得魔幻起来，虚实间吐纳着灵魂的寂寞出口，真真假假间多了艺术家追寻精神家园时的执著守望，看戏的人都先入戏后出神，戏散了，悲喜中的世态炎凉，让陈九在画中倾诉出一份暖暖的人性，那些没有脸的灵魂在宣纸和水墨的渲染下，显得如此意味深长。

作者介绍：永林为上海多伦现代美术馆馆长

内容简介
2007年9月29日，上海新水墨艺术基地发起人之一的陈九先生，在莫干山50号创意产业园区太阳虹画廊举办了“做戏——陈九作品展”，本次展览以陈九先生近年来创作的五十余幅戏曲题材水墨作品为主，尤其是看戏系列更是突破了中国传统戏曲绘画以舞台为中心的视角，而且通过看戏人的角度来介入到百态人生，让人耳目一新。