美国摄影师—马西·罗宾逊

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美国摄影师—马西·罗宾逊

来源-
作者-林路
发表时间-2007-10-31 20:50:37
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        美国加利福尼亚一所大学的艺术教授诺曼·洛克斯对女摄影师罗宾逊（Marcy Robinsons）是这样描述的：“在我的记忆中，马西·罗宾逊的摄影从她学生时代开始就与众不同。她在1991年给我的一些影像，至今我还展示给学生看。其中的一张画面中大海充满了画框，非常小的游泳者散落在画面的中心，并且向远方延伸。这幅画面很容易让人联想起马西的观念和作品。”

        如今，一本题为《半格》的画册所展示的罗宾逊的作品，更容易让人对一个人的记忆和历史产生丰富的联想。这些照片带着真实和熟悉的状态，而且和重要的事物相关——这里所说的重要并非是传统上的意味，而是指某种意味上的重要程度。她的拍摄对象，对于我们来说，是我们生活中的一部分，每一天都能看到。影像让我们产生对日常生活的反应，包括我们自己的记忆和过去。因为记忆通常是不完全的，它会变得抽象。照片一旦变成一种记忆的一部分，就可能变得真实和充满想象的空间。这些照片的跨度大约有十年的时间，并没有时间和地点的顺序，但是却显示了自然的朝生暮死、世事无常。照片之所以能够唤起我们的情感，正是因为其中包含着坦率和人性的成分。

        马西照片的力量，就在于她以信任的目光观察眼前的事物。她的目光就是一架诚实的照相机。她的视觉在不断地分类组织。她能够辨认出那些重要的成分，同时可以在她的作品中传递出来。她在谈到自己的个人体验时这样说：“老人常说‘看’就是重整那些遗忘的碎片？你能够看到上面的闪光？你能够说地狱中的光线不会包含某种重要性？”我们可以跟随这些光线穿越她的照片，在她的主题中沉浮，领悟人类生存的痕迹。

        这不是一个非凡的对象，也不是对单一事件的纪实，这样的重要性对于马西来说，则是一种依赖共同的客体所创造的情感，包括利用图像中的暗示和空间状态。这些客体在她的照片中似乎以独一无二的、带有挑衅的力量组织在一起。她小心翼翼地框取，分割情感的中心，留给我们那些基本的元素并且引导我们将其组合起来，有时候很多，有时候又很少。暗示和询问被画面所导入——然而就像是日常生活的一次聊天。那些影像的组合似乎带有庄重和困境的意味，是对世界遭遇的回应，然后就和我们的记忆仅仅关联。