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美国摄影师—马克·柯恩

        柯恩说起这一点毫无怨言:“这以后的50年我就深深地陷在这里了,我成为一个超现实主义者,因为我一直在同样的街区游荡,我还拍摄某个家伙的鞋。我不知道我干什么才是恰当的,我只是让我的目光引导我向前。”柯恩知道他的作品在哪些方面和弗兰克、阿巴斯、寇德卡、弗里德兰德、温诺格兰德、克莱恩、里维特以及卡蒂尔—布列松有着关联,但是他宁可放弃分析自己的动机和方式。或者从某种意义上说,他将自己的作品看作是一种故作天真:“我只是这样做了。我不知道为什么我会这样做。我只是喜欢拍摄这样的画面。”

        于是,他的作品所得到的是令人耸人听闻的评价:颠簸,刺激,无法理喻。没有什么特别的戏剧化的事件发生,只不过是一个行人跑过大街,一些人坐在他们的敞篷车里,一群人聚集在门廊前面。但是他往往逼近或冲向被拍摄者,尤其是闪光灯经常在白天闪亮。在他最为著名的影像中,柯恩隐藏了微妙的社会力量。他说:“我是在真正的意义上接近主体,一只手拿着闪光灯,另一只手拿着照相机,我可以在看到某个人的耳朵时,按下快门。”在这组彩色画面中,他将我们推向一个男孩苍白的躯干,一个女孩裸露的腿,一个男人模糊的手,还有一个女人疲惫地抽着雪茄。我们很少以这样的方式接近一个陌生者,就像在这样的亲密中隐藏着危险,似乎会带来什么麻烦。

        柯恩这样的拍摄方式激怒了不少人,包括警察。然而他对这样的拍摄方式从未感到遗憾,包括这些拍摄于70年代和80年代的彩色照片。行走在熟悉的大街上,他感受到就像是乔伊斯在都柏林,或者索德克在布拉格。这座城市就是他的实验室或者调色板,并非完全和对象相关,更多的只是吻合摄影家的心态而已。

        柯恩说他拍摄彩色和他通常使用的画幅没有什么区别,也和黑白胶片的使用没有太大的差异。他往往一周工作五天,在这个街区拍摄一卷胶卷之后,在另外一个街区又拍摄另外一卷胶卷。然而在他还未意识到彩色时,彩色改变了他。在1977年的夏天,那些图像中的粉红色的羊毛套衫、黄色的毛线衫、红色的浴衣、紫红色的嘴唇以及蓝色的牛仔裤将柯恩的作品引向了一个新的方向。甚至在画面中还充满了花朵。也许相对黑白画面来说,整个氛围带来了更多的明亮的氛围——这也许是更多的观众愿意看到的。

  • 内容简介
  • 柯恩的作品总是局限于一个很小的范围,在费城北部100英里左右的一个采煤的小镇。
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