在中国记者节（11月8号）当天，视觉中国的小编来到了新华社，在曾璜老师的办公室里对中国著名摄影记者曾璜老师进行了采访。

视觉中国：您好，曾老师，很高兴能见到您，您正在北京举办《那一边》摄影展，这个展览还在2007平遥国际摄影大展上展出过，您谈谈联合国儿童基金会选择您拍摄中国贫困山区儿童的生存情况的意义是什么？
曾璜：联合国儿基会需要照片，去申请资金；需要向捐款人报告项目实施的情况和进程，最后做出的效果怎样；他们需要出版报道，这些都需要照片。早些年，中国还不开放，外国摄影师不太可以承担这样的拍摄任务，于是有关部门就跟联合国建议使用中国摄影师拍摄。这个任务是1995年下达到中国特稿社，我开始为他们拍摄，看来他们很满意，于是从摄影发展到文字，中国特稿社现在已经成为联合国儿童基金会在中国的媒体合作伙伴，至今我们已经合作了十几年了。

视觉中国：举办《那一边》影展您希望得到一个什么样的效果？包括中国慈善事业和经济方面。
曾璜：中国现在的经济发展很快，每年的GDP都是高速增长。（曾指着办公室的窗外）你看北京这个城市，一片欣欣向荣，到处都是高楼大厦，那边还在修建几百层的大厦。但是，在中国的那一边，还有很多生活在贫困地区的儿童，他们真的很需要社会上的力量去帮助他们。坦率的说，我们现在坐的这栋办公大楼，刚花了很多钱装修，好像上了亿。。。就简单的拿这扇刚换上的窗子来说，它的价钱应该多于一位贫困地区学生一辈子上学所需的费用，如果将这钱用到贫困地区的孩子身上，可以改变这个孩子一生的命运。但是，现在这钱花在了一扇窗户上了，现实就是这样。。。我希望我们这些生活在城市里，享受着中国经济改革成果的人能够意识到，中国还不富裕，中国儿童获赠率仍低于很多国家，生活在贫困地区儿童应该从社会上获取更多的援助，应该尽快改变他们的生存状况。在中国经济二十多年的持续快速增长，有能力举办奥运会时，让人们了解还有很多中国儿童在等待着援助。

视觉中国：参展的这些照片是您亲自挑选的么?
曾璜：展览的这些照片都是我自己挑选的，也是我10多年工作的一个总结。

视觉中国：联合国儿基会那边的照片也是您挑选的吗？
曾璜：我们拍摄完，从中挑选出合适发稿的照片交给联合国儿基会。至于他们怎么使用就是他们的事。当然，我们也拥有这些照片，在他们使用后，我们可以使用。

视觉中国：您用了多长时间来拍摄这组题材的？一直住在那里么?
曾璜：并不是一直都在那些贫困山区，我也关注中国经济的发展，我也会去拍摄上海、天津、大连等大城市的变化发展。因为我觉得中国现在处于一个经济发展大的脉络里，我能去感受去经济发展。但是主要因为我喜欢这个题材，我会花费很多精力时间去做这个题材.这也是我个人职业生涯中的一个重要作品。在这个展览后，我马上就去广西拍摄。。。

视觉中国：在拍摄这组照片，近距离接触这些贫困儿童给您带来了怎样的心灵感触？
曾璜：谈到震撼，好像已经没有了，看的太多了。刚开始震撼还是很大的。在中国，很多人进行这种题材的拍摄，大家都有一个同感，在刚刚拍摄这种作品时，大家会将口袋里的钱捐给被拍摄对象，会带着一些零钱十元、二十元，拍摄完后会给被拍摄对象一些钱。拍摄多了，慢慢的就不会再给了，中国这样的现象太多了，只靠摄影师自己这么一点点的帮助改变不了什么，更需要的是把这些题材的作品展示出来、传播出去，让更多的人知道这个世界上还是有很多需要帮助的人，发动整个社会的力量，这样的帮助才是更大的帮助。比如，我办这个展览，已经花了几万块了，需要花钱的地方都是我自己负担。这次展览时，已经有人表示要收藏一些照片，我们决定将这些钱捐给照片中的被拍摄对象。现在更多的是一种自我心灵上的净化，看着照片中这些人们的生活，你就会感觉到自己的生活环境比那些人要好的很多，而且总觉得应该做点什么，可以做些什么。当然，这些照片对当今浮躁的中国社会，金钱至上的社会，追逐金钱的社会也都是一种批判。

视觉中国：解海龙的《大眼睛》这系列作品还是给当今社会带来很大的改变
曾璜：对，我认识解海龙已经有二十多年了。他开始拍摄的并不是这样的照片。我们都走过弯路，中国摄影家协会对摄影的倡导和理解，让很多人在走弯路。我评价过解海龙的作品。首先他的这系列作品是中国摄影史上重要的作品，为中国的纪实摄影保了驾，护了行，他这系列照片的传播，开创了中国报道摄影史的新篇章，使得以后一些摄影师可以名正言顺的拍摄、发表、传播此类型题材的作品，而不用再背上给社会抹黑的指责。其次，他拍摄这个题材是个人行为，而不是组织行为，这也是很重要的一点。最近，被严格控制的中央电视台也开始报道这种题材了，举办了一些慈善救济捐赠。解海龙的照片使中国无论是从经济发展上还是社会观念上都带来很大的改变。我想解海龙对我写的评价是认同。。。

视觉中国：您觉得这组照片是纪实照片还是艺术照片？我是在看过您的一篇采访文章里提到过的您的一个新理论:“五、六十年代的优秀纪实性照片其实就是一个时期的艺术摄影作品”。
曾璜：谈不上什么新理论，这是我对中国摄影发展历程的理解。在早些年，没有什么人定义什么纪实照片什么艺术照片。。。你查《中国摄影》杂志就可以看到，全国摄影艺术展上展出的几乎全部是那些纪实性的照片。。。当今很多人都认为那些艺术家用摄影作为媒介做出来的作品才是艺术照片，其实并不是这样的，我们来看看世界上著名的摄影大师布列松、萨尔加多、詹姆斯•纳特威。。。他们那些纪实性的照片都是被认为具有艺术价值而被博物馆美术馆收藏。当代艺术的艺术价值在于作品对社会的批判，批判的越好就越具有艺术的价值，这跟用什么样的摄影形式没有关系。