被访者：杜震君。1961年出生于上海。现生活，工作在巴黎。1991年赴法，靠着平和的心态和坚定的信念，杜震君已成为当代法国以至欧洲为数不多的独立数码多媒体艺术家之一。于12月23日在月亮河隆重推出，作为月亮河当代艺术馆、艺术家会所酒店的暖身活动。

　　视觉中国：您做这个作品的时候，这个创意是怎么考虑的？
　　杜震君：大家参与来点那个火，因为它是一个火球，这就是一个概念。

　　视觉中国：刚才有一个情况就是点不着。
　　杜震君：可能是现在太冷了。过了60点就是燃点，电脑就会收到这个信号，但是现在没有收到信号。只要降低要燃点就可以了。如果过了之后没有点着，就让燃点降低到60度以下再点一次就可以了。

　　视觉中国：刚才我试了一下，如果第一次没点燃的话必须降到60度以下再点才能点着。
　　杜震君：对，就是给他第二次信号。因为第一次信号收到以后就没有再发出，现在150度以后再给它一个信号。在技术角度来讲肯定是可以解决的，但是我根本没有想到这边这么冷。我制作的时候是在法国制作的，哪有这么冷啊，如果拿到北极去我就想都没有想过。理论上讲我应该测试一下。

　　视觉中国：前一阵有UPA用户体验的年会强调对用户要友好，这个装置的设计有没有考虑到可用性的设计，让观众一来就知道怎么操作，遇到困难的时候，观众会自己知道怎么去调整它。
　　杜震君：这个互动设计还是需要有一个讲解的。点完以后有一个信号就是60度以上，有一个功能就是出两个信号。第一次点不着，就给第二个点，再给它一个信号，那样点燃的几率就大了。

　　视觉中国：从互动的角度看，是观众只是做了一个“点”的动作，之后就是观看和感受了，您有没有考虑过把这个观众参与的动作、兴趣点延长，让观众参与的更多一些？
　　杜震君：这就要看作品的概念了，每一个作品都有一个明确的概念，这个是火球就是点火，其他动作就不合适了。如果其他作品有其他想法那没有问题。

　　视觉中国：是不是每个互动装置的作品预先都要把观众的反应考虑进去。
　　杜震君：对，这个动作与我的作品的主题要很默契，来表达一个作品的含义。如果一个作品包含所有的东西那就是一个大杂烩了。

　　视觉中国：您做的作品都是自命题的吗还是会根据某一主题进行创作？
　　杜震君：全都是我自己想做的。我是有自己的世界观的，我都是按自己的世界观来做作品的。我的观点就是用我对生活的看法，通过我的作品我来评判我生活的这个时代，我认为艺术品是生活的反映。所以它不是一个命题创作。

　　视觉中国：有的人对这种互动艺术觉得很好玩，很好奇，但不是很理解艺术家的艺术理念，您如何看待这一问题？
　　杜震君：互动艺术是有参与性的，所以会是越来越大，而不是小范围的。一般我的作品都是在公共场所为普通的民众观看。至于参与进来的人是不理解，这个我不强求。仁者见仁、智者见智，怎么看一个作品是与观众本身的素质、本身的社会经历有关，这些都是至关重要的。（在法国大众对这种艺术形式的反应是不是更好？）对，法国民众的素质普遍还是比较高的。

　　视觉中国：您的创作想法会不会与技术有冲突的时候？
　　杜震君：肯定有的。有时想法出来了，但受技术的限制，还没有发展到那种程度。就像电脑一样，没三个月就有一个飞跃。很多想法要过几年以后才能实现，这也是与时俱进的，不是说淘汰不淘汰，那是看艺术含量有多大。

　　视觉中国：如果现在没有这种材料，自己会不会开发一些？
　　杜震君：开发还是有一点开发，但是还是要结合技术的层面。艺术家不能取代技术开开发人员，因为艺术家毕竟不是科学家。


　　视觉中国：像这么大型的互动装置在想法出来之后有怎样的一个技术和工程的合作支持？
　　杜震君：有工作室，会和工厂合作，我有这个概念，有这个想法，跟工厂的设计师谈，我去提出这种要求，他们给我可行性。

　　视觉中国：“火球”里面有5台投影，这种投影、声效的配合是不是要做大量的反复实验？
　　杜震君：对，做了很多很多的实验，起码要做一个月的实验，没有问题了才能拿出来。

　　视觉中国：您对想踏入数码多媒体艺术这个领域的人有没有什么建议？
　　杜震君：不要太功利就好，如果是很急着要挣钱，那还是不要做得好。因为很多人来学这个艺术，就是想要把它商业化，那么就是两码事了，当艺术家要熬得住辛苦、清贫。刚才你也问过我能不能顶住现实的压力继续这种形式的艺术创作，这个问题我想了十几年了，我还想退休以后是不是能靠这个行业吃饭，熬下去，呵呵。

　　视觉中国：谢谢您接受视觉中国的采访。