关于麦田守望者：

　　乐队最早组建于1994年，乐队成员均为大学毕业生，在校学习期间乐队已初步形成。乐队以成员共同喜欢的美国作家赛林格的同名畅销小说《Catcher in the Rye》取名为：“麦田守望者”。

成员介绍：
萧玮：主唱兼吉他手
刘乐：主音吉他手
大乐：贝司手
苏阳：鼓手

        萧玮，学理工出身，组乐队，玩音乐完全出于喜欢，而没有任何目的性。设计，对于萧玮来说，也是纯属玩乐。他不像其他艺人那样要所谓的多栖发展，他是个活得很随意很自在的人，不会去苛求什么。面对模仿和抄袭的问题，他认为部分原因是商业压力使然。但他从来不会因为商业压力去讨好和迎合市场，他只是在有想法和感触的时候去创作，他常常把从他女儿身上学到的东西融入到创作中去......

视觉中国：大家好，我们今天很高兴的请到了麦田守望者乐队的主唱箫玮。箫玮，你先给我们视觉中国的网友打个招呼吧。
箫玮：网友，你们好。

视觉中国：你们乐队从94年成立到现在也有十几年的时间了，在这么长时间里，你们是如何保持和坚守在音乐上最初的想法和信念的。
箫玮：我们也没有坚守当时的想法和信念，因为在音乐上的想法会变的，不需要为了一个初衷去坚守什么，我觉得，能继续去玩儿就可以。

视觉中国：你是把音乐当做玩儿吗？
箫玮：对，首先是从兴趣出发，因为我们都不是学音乐的，都是学工科的，都是被摇滚乐那种激情吸引了，所以我们才拿起乐器。刚开始也是扒别人的歌，我们喜欢的乐队。后来觉得没有意思，就自己写歌，就开始排练自己的歌。

视觉中国：你们这个圈子里面像朴树他们都不是学这个专业的，后来都是因为喜欢所以就聚群，因为这个走到一起，你们关系挺好的吧。
箫玮：对，和朴树他们都挺熟的，因为朴树和我们吉他手是发小。

视觉中国：我看网上报道，你们是中国唯一一个国际绿色和平组织的成员？
箫玮：不是成员。麦田守望者是绿色和平组织的志愿者。

视觉中国：当时你们是怎么样一个契机加入的这个组织？是公司的意愿还是你们自己也想做一些公益的事情？
箫玮：他们找来了。也是因为绿色和平在推广的一些行动上面，希望音乐人参加，通过音乐的形式来传达保护环境，具体到我们这个项目是保护森林的一个理念。所以我们首先成为志愿者，去参加他们的行动，然后把我们的感受写成歌，然后通过音乐的形式来传递这个概念。

视觉中国：日后是不是也陆续写了一些环保的歌，前段时间和李宇春也合作了《Green》。
箫玮：其实我们写的时候并不是觉得它是一首环保的歌，因为歌不分环保，只有情感。其实不给你说的话，《Green》这歌你不会觉得它是保护森林的，因为里面并没有说一定要怎么样才能怎么样，其实《Green》除了绿色也有青春的意思，精力旺盛、生命力的意思，所以每个人都有自己的青春，并不是想把这两者联系起来，而是想让大家能够得到一种珍惜的感觉。因为你会珍惜你的青春，但是你可能不会去珍惜别人的青春。我是说保护环境，如果大家像珍惜青春一样珍惜自然就会很主动地自发地去做一些事情，而不是别人告诉你你必须要做到环保。

视觉中国：就是换了一种角度去宣传环保。
箫玮：音乐可以承载这些东西。

音乐与设计

视觉中国：现在的艺人都希望多栖发展，我知道你也做自己的设计，你做设计是自己的一个发展方向，还是自己的兴趣。
箫玮：兴趣。其实我也没有刚刚你说的多栖发展，音乐是我的兴趣，做设计，我喜欢视觉上的东西，所以有机会我也会帮别人做很多事情，比如做我们乐队自己专辑的封面.我听很多CD，看CD，我对音乐在视觉上的表达会有一定的感觉，所以我觉得这都是机会，我也从来没有想到自己一定要成立一个公司，一定要在这方面做什么东西，接什么业务，跟客户打交道，那是我非常害怕的事情。

视觉中国：都做过什么设计，只是唱片的封面吗？
箫玮：基本上都是乐队、歌手的专辑、单曲这些的海报。

视觉中国：你做这些设计的时候，最初有没有一个设计的想法，怎么把海报、唱片的封面与你们乐队的风格、乐队成员的性格结合在一起？
箫玮：因为对音乐而言还是一个补充，因为给你一张唱片，无论有没有封面，有没有内页，你看到没看到过这个人，这都不重要，对音乐来说没有什么改变。但是所有的感觉又不能独立存在，比如你的听觉，你在唱片里听的时候，也会翻看一些资料，视觉上的东西，会呈现给你另外的补充。比如我们吃东西，闻着那味儿，吃着也香，感觉那会融合，然后会产生一些变化，让你对那东西有一个准确的认识。所以我觉得我要为别人做一些设计的时候，我会去听他的音乐，还可能去看他的现场，会跟他沟通，这个人是怎么样的，和他聊一些他的视觉的概念是什么样的。因为我觉得毕竟是别人的唱片，不是自己的唱片，别人的唱片可能对视觉一无所知，对图象没有认知，对颜色都是基本的一个（想法），那你有好的想法他也不一定能接受，你只有去说服他，证明给他看，有些东西是好的，或者这样的音乐形式这样的 视觉来讲是非常拧的，其实有很多东西是不能合在一起的。

视觉中国：我看过一个报道，说你想做一个音乐与设计跨界的交流、合作，能不能具体地说一下？
箫玮：这也是源于我刚才那个想法，没有一个感觉能够单独地存在，比如你去森林里，你能闻到森林的气息，感觉到潮湿，听到鸟儿的叫声，你也能看到颜色，这些都是交织的，比如我原来想做一些音乐上的合作，我是想和做设计的人做，因为我觉得他会在音乐上有自己的认知。我知道有很多设计师，无论是服装设计师，或者是平面设计师，都非常喜欢音乐，对音乐都有非常独到的见解，所以跟这些人合作的时候，他在视觉上专注的灵感会移植到这上面，其实是这样，其实没有那么明显的界限。

视觉中国：每次你做完一个作品，会不会请一个比较专业的设计师帮你指导？
箫玮：不会不会。我也不太认识那种太专业的。我觉得可以就可以，因为如果是给别人做的话，我们之间虽然不是客户那种关系，但是也在为别人在做一个东西，首先到得到主体的一个认可，其实我觉得做设计很大一部分工作是在于说服对方听你的想法。

视觉中国：做设计和做音乐最大的一个共同点就是要面对市场，因为并不是每一个唱片出来就会有很多人喜欢，会不会因为市场的喜好而改变自己的风格？
箫玮：我觉得做设计和做音乐是截然不同的，我现在说说不同点。做设计是一种语言，沟通的语言。比如给不同肤色、不同语言的人看一种东西，视觉上的，可能大家都明白，但是有时候，语言不准确可能会造成混淆，不同地区方面的差异，当然这种差距很小，设计师会降到最小，因为就是看，他是有服务对象的，有目的的。而音乐我觉得更个人一点，其实我觉得音乐不一定要给人听，其实是我觉得啊。比如公益唱片的公益就是把一个人作品放大给很多人，把一个人的感受给很多人。设计承载的责任是不同的，我觉得音乐还是可以更自由，而且你不需要关注很多给客户的，因为没有客户，唱片公司不是客户，并不是购买唱片的人让这个乐队给他加工一首歌。但是设计往往是有前提条件的，而且大多数的设计都生活在商业的氛围里，音乐还是很单纯的，因为相对来讲音乐束缚我的非常小。

视觉中国：你会坚持你的想法，不会去管其他的？
箫玮：对，这是迎合的问题，因为设计虽然有时候会去迎合一些人，但是大多数还是去引领一些东西。我举一个例子，比如杨博他的网站，就是豆瓣，大家都说很好看，但是杨博他不会设计，没有学过，但是他就能做得还行，一方面，他的题材就是小方块，书有固定规格，唱片也是有固定规格的，摆上去非常常好看，但是如果一个百货商店什么东西都卖，就没法做成他那样。他就是说，如果我这个网站，有一个东西80%都不喜欢，我一定会把那个东西拿走，毫不犹豫，但是音乐不是这样，没有人去检验那个，我不可能写一首歌一千找一万个客户来听，而且这首歌也没有修改的余地，完了就是完了，这首歌变成唱片了，它已经不属于你了，你没法控制了。所以我觉得我不能因为80%的人不喜欢而去拿掉那个20%的人 喜欢的东西。和音乐还是有差别的。