视觉中国：你的家乡是著名的陶瓷之乡景德镇，这对你成为一名陶瓷雕塑艺术家是不是起了很重要的影响？
李立宏：其实，我最初的想法只是做一个传统的陶艺家，但是在做的过程中接触到了很多不同的东西，从而改变了自己的想法，决心要把中国传统陶瓷工艺运用到当代艺术这个领域中来。


视觉中国：在景德镇的生活成长对于你现在的作品创作有什么帮助么？
李立宏：有非常大的帮助。首先我在陶瓷制作技术达到了融会贯通，相对于其他为了实现自己的想法来景德镇做陶瓷的艺术家，我的想法可能会更加切合实际。同时我也更知道通过什么样的途径能够实现我所想要的效果。


视觉中国：你从小时候只想做一个陶艺家，到现在成为一个陶瓷艺术家，这是不是你理想中的状态？
李立宏：对我来说，没有最理想的状态，但是我有一个大的方向就是要做陶瓷，并且能够以我自己的想法去做。最初，我回过头来做陶瓷的时候，我连一个艺术家都不是，仅仅的是一个设计师，后来渐渐变成了一个艺术家，再然后现在做当代艺术家，就是这样一步一步走过来的。


视觉中国：你现在的作品已经自成一种风格，在你的个人经历中，有没有对你的作品风格形成影响较深的人或者经历？
李立宏：我觉得这是一个挺复杂的过程。要说最影响我的应该是以前做过广告设计师，做过一些品牌推广和市场。最初我进行这些作品创作的想法其实很简单，就想用陶瓷做成海报之类的会比较好玩，然后有人跟我说，其实我可以做成立体的，就像广告里的POP广告，它除了海报之外，还有一些立体的小摆件什么的。最早的时候我们也是要做一个展览，需要一个自述，然后我就写了一篇《我和我的POP》，我觉得这是一件很好玩的事情。


视觉中国：当你有一个新的想法需要进行创作时，你的创作流程是怎样的？
李立宏：首先就是需要有一个想法，然后会考虑用什么样的工艺来实现，尝试性的用工艺来做，做得过程中会遇到很多问题，再想怎么改。其实，从某种角度上来讲，一个作品出来的时间是挺长的。在我做《麦当劳——China》的时候，大概是尝试到第九个的时候才成功第一个。最早的时候是根本做不出来，用模子做不行，用手工做也不行，尝试了很多方法。最后只能硬做，才出来一个有形状的，之前的连形状都没有。之后又做了蛮多个，不断慢慢改进。


视觉中国：在你的创作过程中，除了传统的陶瓷制作工艺，是否有融入一些其它的工艺？
李立宏：其实，原来很多的工艺是永远不会碰面的。到了我这边却没有，可能是因为我生长在这样的一个环境，再者我学习的专业也是陶瓷。对于我而言，这些工艺就全部呈现在我面前，所以我会想把一些原来不会碰面的工艺连在一起。这其中也有很多现代的工艺，比如说金、银这些镀装工艺。这些最早的陶瓷工艺里都是没有的。


视觉中国：一般你完成一个作品需要多少时间？
李立宏：这个很难说，每一件都不太一样。我现在有一个作品做了大概2到3年，但是还没有做出来，一直都不能做出我想要的感觉。


视觉中国：你的一些作品的想法是不是跟以前你做设计师有很大的关系？
李立宏：其实我很多想法里很原来做设计有很大的关系。我最初的想法是做设计师相关，但是后来渐渐的会更多考虑文化上。比如我的《MTV——China》作品，背后用的是一个传统文人唱卡拉OK。当时“鬼谷子下山”拍卖2.3个亿的时候，我就在《麦当劳》上边做了一个“鬼谷子下山”。这其实是一些文化的相对，流行文化和传统文化，谁更有价值？我觉得可以从传统中找到一些现代的方式，一些生活方式也好，思考方式也好。其实我们跟古人没有什么差别，只是我们认为现在一些很流行的东西不好。就像我们现在看一些民间的青花瓷，现在看觉得画的很抽象，很狂放，但在以前只是很普通的生活，很率性的几笔。


视觉中国：陶瓷的制作需要经过很多道工序，是不是经常会遇到制作中某一道工序出错，作品受到损害的情况，怎么解决的？
李立宏：制作过程中的很多情况是难以预料的，只要作品不碎的话，有时候将错就错也会得到一些意想不到效果。就像我的一个蓝色《麦当劳——China》作品，下边的底座没有办法拿下来，所以现在准备为它做一个木雕的底座。


视觉中国：在你的陶瓷艺术创作过程中，你认为影响作品灵魂的是什么？或者说对于一个成功的作品最关键的是什么？
李立宏：我觉得是我们生活的这个时代和我们所接受的教育。我最初做这些尝试的时候，我的朋友可能觉得会很不错，但是我的老师、我的父辈觉得我是在瞎折腾。他们更多的会关注一些工艺方面的功夫，而不是关注想法。现代用于评价陶瓷价值的一些东西往往会是你的职称、头衔、画的是否工整、是不是好看。现代陶瓷可能更多的考虑视觉上的冲击，而不是在这之后是不是会思考一些问题。当代艺术比较好的一点就是，当看到它之后还会留有一些思考。每个人都会有一些不同的理解，有些会觉得融合的比较好，有些则会觉得冲突比较大，你中有我，我中有你。就像我的一个结合福山寿水所做的《麦当劳——China》，我现在就非常喜欢，就像麦当劳漂洋过来来到中国，但是还是立足在中国的根须里边。


视觉中国：可以谈谈在创作生涯中遇到过最困难的一次创作么？
李立宏：最困难的可能就是那个做了1到2年都没有做出来的Micky盘子吧，我做了很多大的小的，很多尝试，但是都没有达到自己希望得到的效果。这次我准备还要继续做。


视觉中国：你是一个经常会冒出很多想法的艺术家，那么有没有过在别人给你一个主题的时候没有灵感的情况呢？
李立宏：我觉得就像这次做创意马达这个活动“两栖世界”的主题，对我来说也是挺难的。首先我需要用到陶瓷，可能如果不用陶瓷的话我会有更多一些的想法，然后还需要用到T-shirt。这两个元素比较难结合。因此我也查了很多相关的资料，包括福山寿水这个词的来源等等。当然也做了一些了解。最后才慢慢形成了最终的创意设计方案。


视觉中国：在创作的众多作品中，你最满意的是哪一个作品呢？
李立宏：第一个比较成功的应该是《麦当劳——China》，因为这个作品让我有信心继续做下去。当时的情况是有很多人不理解我，更多的人希望我正正经经的去画，去研究一些技艺方向的东西，更加像一个导师的风格。

视觉中国：你的作品《云梯》在上海双年展展出之后受到了大众的认可和喜爱，这个作品的成功是不是更加坚定了你用陶瓷来阐释自己，继续自己的创作路线的信心呢？
李立宏：我觉得我第二个比较成功的作品就是上海双年展的《云梯》，让我看到了陶瓷原来也可以这样做，并且可以被当代艺术接受同时被大众接受。


视觉中国：这次 有一个“创意马达”活动，主题是“两栖世界”，谈谈你对这个主题理解？
李立宏：我个人是非常提倡环保的，但是，可能自己在生活中还是会遇到一些关于节能环保的矛盾。我觉得真正要提倡环保不能流于表面。当时我专门找了一本《城市中国》，里边有一篇关于气候对策的文章，我觉得里边提到的一些我都可以做得到，比如使用节能灯泡，尽量减少污染等等。所以现在我去购物大多都购买节能性的商品。


视觉中国：这次创作的作品主要是想表达些什么呢？
李立宏：这次的作品中有一个滴水的概念，从某种角度上来讲，会造成人们的不舒适感，就像屋子漏雨或者水龙头关不上的这种感觉。其实也包含了一些禅意，就像一些东西慢慢的一点一点地就没有了。当然，我觉得还是让大家自己来理解，每个人的理解都会不一样。


视觉中国：你今后的创作方向是什么呢？
李立宏：从个人的角度上讲还是立足自己来做陶瓷。某种角度上讲个人的某些面貌是不可以去改变的。