裂变——仇德树现代水墨展

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裂变——仇德树现代水墨展

来源-视觉中国
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发表时间-2008-03-20 10:27:36
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“裂变——仇德树现代水墨展”将于2008年3月21日至4月4日在上海美术馆一楼大厅举行

仇德树从70年代末开始进行水墨实验，80年代中期成为中国最早的职业艺术家。他草草社时期的作品，虽然在画面构成上可见西方现代观念的影响，但皆取材自中国传统的图像资源。从1982年起，一个偶然的机会，旧石板上的裂痕启悟了仇德树，从此开始“裂变”这一主题的创作，并在以后的十几年中反复的研究其技法和深化其主题。

仇德树希望对“裂变”这个题材和技法的探索，从沉重的传统文化和强大的西方文化影响中挣脱出来，找到自己的观念和方式。但又从其中取材，找到可用的元素为己所用。传统水墨画注重笔、墨、水、纸，缺一不可，而笔墨既是形式语言，又为表现的内容，地位最为重要，宣纸则只是笔墨的载体。而仇德树弃笔墨，而独取宣纸作为表现的内容和手段。因为幼年学习中国画的经验，他对宣纸的特性十分熟悉，夹层宣纸敷以丙烯或国画颜料等流动性较强的颜料后被撕裂，边缘形成毛边，按照构思一层层的被装裱在布色的画布上，然后经过反复的打磨，宣纸的裂痕和画布之间形成丰富的肌理，色彩也随着纸层厚度的不同，形成渐变的效果。

从某种程度上讲，宣纸是仇德树艺术的全部语言，既是载体，也是表述形式的语言，宣纸的媒材特性在他的作品里，被凸显到了前所未有的地步，但是同时他又利用油画画布和丙烯颜料，扩充了媒材的使用范围，从而达到对传统单一水墨形式的解构，向现代水墨的方向转换，真正形成了对水墨画传统的大“裂变”。

此次展览展出约81件作品。

裂变艺术，这是一种边构画、边撕裂、边整合，边装裱的一气呵成的绘画方法，通过在宣纸上撕、磨、擦、雕等技法，使宣纸的材质获得了美妙的展现。从构图形式上创造了一种天然成趣、变化自由的绘画线条——裂纹。从色彩上改变了上色的次序，所有的色彩都作为底色，事先准备好并通过对上层宣纸的撕裂、雕磨透露的。动感的线条和充满奇异光感的色彩，表现出一种近景张力与幽深空间的交织共存，闪烁着一种抽象灵变的意趣。这种裂变艺术彻底打破了“笔墨是中国画生命”的传统，改变宣纸的被动性和辅助地位，使它的白晰、细腻、柔韧、半透明、渗水性等特质成为展现艺术魅力的一种方式。

裂变艺术不仅是一种文化符号，更是一种精神象征。裂变的现象，从细胞乃至自然万物，一次次的裂变都是对历史认知的继承与革新。

仇德树先生正是用他独特的艺术语言将心中的人文情怀在其画中得以体现。仇先生曾说，当代艺术的价值不在于你是用了什么样的新媒材或新形式，而是在于你对生命和人性的关注，对过去、现在、以及将来的反省和思考。裂变中蕴藏着艺术的深邃和无限的生命力；裂变中凸现了艺术的本质，生命的希望在绝望中诞生。仇德树先生的创作以“裂变”为主题，亦是仇先生对自然、人类、文明史的一种密切关注。

仇德树先生作品欣赏：