邱黯雄《乡愁次韵》个展上，展出的多数作品是他的影像作品，亦如艺术家给人的感觉并不张扬，整个展给人的感觉很安静。

　　在邱老师身上，让人感觉到一种艺术家的质朴；从这次与邱老师专访的言谈中，更令人体味到这种质朴。

视觉中国：我们可以看到，你以前就是开始是从手绘继而创作了水墨动画。然后在这次的展览中，我们又看到你一些影像方面的作品，那你整个一个变化过程中，有没有一条主线，你主要表达的东西？
邱黯雄：媒体方面，其实刚到上海也不光只是做动画，做动画也是一方面的尝试。以前也做摄影、video。可能一般外界的（人）关注动画多一点，可能就知道我做水墨动画，但是我也同时做其他的东西。想法其实也就是根据自己的生活经历阿，自己的感受有关，思考的一些问题的关系吧。

视觉中国：邱老师以前是绘画出身的，然后转而做动画，是不是有什么因素引起你的这个转变呢？
邱黯雄：时代变了，以前我们学美术，学艺术，就在学校里画画这样的（课堂形式），受的也是这方面的训练。但后来中国整个开放后，看到国际的整个艺术形式改变了，很多新鲜的新媒体等方面的尝试，这也是个大势所趋吧。当然自己也感兴趣，也想要自己去尝试这样一种新的方式。

视觉中国：其实如果说创作的道路上，会遇到一些比较痛苦的时刻，比如没有灵感啊什么的，请问您是不是有什么样的动力促使你这样一路走来？
邱黯雄：其实还是创作中的乐趣，如果没有创作的乐趣，你也走不下来。在创作的过程中遇到一些困难是肯定会有的，但是你做出来一个满意或者说觉得好的作品你还是会觉得有乐趣的，或者说在创作的过程中你还是会觉得有乐趣的。我觉得（创作）不是一个特别痛苦的过程，有时候会有，但我觉得还好。

视觉中国：听说您有一个女儿，网上的一些报道说，您的女儿特别喜欢你的作品。是不是说您的女儿看到您的作品非常高兴，特别喜欢，这对你来说也是一种动力呢？
邱黯雄：一般的小孩都喜欢动画的。但是其实做动画的动机还是跟你自己的思考，跟（你对）社会的思考、跟（你对）一些其他问题的思考有关。小孩的喜欢可能更多的是凭直觉，就是喜欢或不喜欢。（我的女儿）也不是喜欢所有的作品。
视觉中国：那她最喜欢您的哪部作品？
邱黯雄：我最早做的动画《空中的》，比较欢快的，小孩就比较喜欢高兴的。《山海经》，里面有怪物，比较新奇，她也蛮喜欢。
视觉中国：那她有没有哪里看不太懂的，比较深奥的东西，然后来问你呢？
邱黯雄：她没有（感到）意外，她帮我解释。她告诉我这是什么，那是什么。
视觉中国：那她的想象力可能比你还丰富？
邱黯雄：（点头）因为对小孩来说，没有什么限制，小孩很自由。
视觉中国：那你有没有从在生活中她（经历）的一些事情，从她的身上得到一些灵感，然后创作出一些作品呢？
邱黯雄：其实成人在成长过程中已经被禁锢了，束缚了，所以你达不到孩子的那种（境界）你只能羡慕。我其实挺感慨的。当然她会促使你去反思一些问题。比如你给她的一些规定，在你看来可能是合理的，但在她看来完全没有道理的，我觉得这会促使我重新思考。

视觉中国：在你这些创作过程中有没有特别没有灵感、特别没有激情的低谷期呢？
邱黯雄：人不是随时都处于充满灵感的状态，人大部分的时间可能是去应付生活中的事。创作也来自于你的生活，生活可能给了你某些启发，你可能觉得有时候有些话要说，你会有些想法，你有些感觉会要表达出来。但是如果这成为你的心理负担或者说一定要随时随地都要有想法，这就成了一个本末倒置的事。你本来是有了想法，才会促使你去进行创作去表达它，是一个自然而然的事。不是为了先想好要先做个作品，然后再去找想法。过程就是那样的，没想法就算了，做其他的事。其实很多时候你有想法也没办法实现，也有很多限制。

视觉中国：您现在在华师大任教，而按照您的这些说法，你有没有给他们规定一些课题，然后创作作品呢；然后学生要是没有想法的话，你会怎样对待呢？
邱黯雄：学生并不是作为完全的创作者，这两者之间还是有差异的，但我觉得他们并不是说不能这样。我基本上没有特殊的要求，学生在学校里学习，有像学生作业（之类）的。学生作业的话可能更强调的是技巧和一些规定动画中的“动作”，你要把这个动作完成了，所以说这在一定程度上是一种“练习”。如果说是练习的话，你有必要给他们规定一些东西，因为有时学生也会“偷懒”，你需要给他们一些压力。中国在技术方面的训练会比较多而在思考方面的训练少。这点的话我觉得可能要多想一些办法去促进学生思考问题，因为思考问题是首要的，首先思考了问题才会有灵感去创作。

视觉中国：您在德国留过学，那你为什么会选择回国内发展呢？因为我们在您的作品中看到更多是一些传统的元素，现在许多国外友人都非常喜欢这些（反映）传统文化的东西，那您在国外发展的话可能会是一个更大的机会，那您为什么会决定回国发展呢？
邱黯雄：我在国外呆过一段时间、长期生活后，我就觉得，如果你是要在国外生活一辈子，你会觉得其实挺很难受的。回国可能第一个还是觉得自己生活得自在些，而且你会觉得你跟周围的世界有关系，会很习惯。其他像传统元素这种可能是个的爱好，可能也不具备一定的普遍性。我自己来说会喜欢看一些传统的东西，自然地受到那些方面的影响，而且这些东西本来就跟你比较亲切。在国外的一些东西你看了会感觉很刺激、很新鲜，但它在骨子里还是跟你隔得远一点。（传统的东西）可能在现代生活中会显得很弱，但当你真正去了解它的时候，你还是会觉得跟他们很亲近。这会让我感觉自在些。

视觉中国：您有说过一句话“出国就是最好的爱国教育”，那是不是德国的这段经历对你在后期的创作作品中有一些很深刻的影响呢？
邱黯雄：这是肯定的。它提供了你一些重新看作品的角度，你从以前的生活惯性中走出来，让你重新去看自己。因为周围参照物全部都变了，你看到周围都是另外的一面，最后发现，你坚持的一些东西，你以前讨厌的、否定的东西都（变得）不那么绝对。其实在出国前，我就对中国的一些老文化、传统文化中的一些东西很感兴趣，但当时完全是出于个人爱好。但出国的经历会更让你（对传统的东西）更加肯定，你会更多地感受到自己是中国人，生活习惯上啊一些想问题、看问题的方式都会和别人不一样。有些人会觉得，还是国外好，这里面还是有很多想象的成分。出国前会想到到国外看看，对国外会有一种比较好的想象。国外有很多很好的东西，但是，国外并不是“天堂”，它有它的问题。你原来发现你跟它挺近的，其实你去了那里，才发现其实你跟它离得很远。这样的一个经历你可能就会使你重新去判断一些东西。

视觉中国：可以看到的创作作品中加了一些“新媒体”的元素，那你后期会不会再进行一些尝试，比如说在作品中加入一些互动的元素、虚拟现实之类的？
邱黯雄：我觉得这要看情况了。因为技术始终是要为创作服务的。比如绘画，它有其他技术替代不了的魅力。每一个媒体都有它不同的特点，想法需要自己去判断，用任何方式去表达想法，我想这是没有任何的限制的。

视觉中国：您在制作动画时，配乐方面是请专人配乐的，在其他方面都是您亲自包揽的。现在您的作品主要还是通过画廊来展出，您又没有想过把你的作品放上大银幕，做导演这方面的工作，让更多的人了解你的作品？
邱黯雄：这走的渠道不一样。银幕走的是公众的发行渠道，（展览）的话受到的限制就比较多，而且你要应付外界的“杂物”，也是比较多。还有就是，中外的运行环境也不同，当然我希望我的作品让更多的人看到。不过这个还是要看缘分的，有时你想但也未必能做到。也许有时有这样的机会让你去做这样的事，这个我觉得还是要“随缘”。

视觉中国：我们这次有一个“创意马达”的活动，您对大赛的主题“两栖世界”，您是如何理解这个主题的呢？
邱黯雄：这与环保相关，这是对未来的一个想象，这可能是一个比较大的想象的空间。

视觉中国：最后想请您谈一下您今后作品的一个发展方向？
邱黯雄：我没有多去想。因为艺术家都是“懒人”，不会特别地雄心勃勃要怎样、怎样，我自己觉得“随缘”就好。能做到什么样就什么样吧。不会有什么具体特别的计划，有想法就去做。
视觉中国：那现在是不是您最理想的一个状态呢？
邱黯雄：我没有什么理想的状态，因为现状总是会让你有缺憾。如果说你想法是做到百分之百的，有时做到百分之七八十就觉得还可以，但有时就不及格。因为有些东西不是你能控制，做不好那就算了吧，做好下一次吧。