林哲乐是一个典型的“80后”艺术家，作为中国最年轻的独立导演，不循规蹈矩、喜欢尝试创新，保持着自己的“独立性”。

　　通过参访，更是让人确定了这位艺术家极具“独立”和“个性”的一面。

视觉中国：您应该说是没有接受过正统的拍摄方面的教育，您拍摄方法、技巧基本都是自己琢磨出来的，是吗？
林哲乐：可以这样讲。因为这种东西本来就是人家琢磨出来的。


视觉中国：您是不是有看别人拍的影片，然后看看别人是怎么做的，从中有所借鉴呢？
林哲乐：很多片子能从根本上改变你对于影像的看法，带给我影像表达的一些新观念，从看到别人在做什么并做到什么程度能够使自己知道自己该怎么做。
我觉得越是好的作品越是能从电影根本上处理问题，包括对镜头的处理、对剪辑的处理都是运用很根本上的电影原理，而做到这个是很难的，所以我很喜欢尊重电影的人，尊重电影本体、用最原始的电影原理来处理电影。


视觉中国：对你来说，就影像而言，形式的创新和内容的挖掘那个更重要呢？
林哲乐：从现阶段来说，形式上的创新更重要。对导演来说怎么来表现、怎么来叙述更重要。因为内容可以说是以前故事的组合或是故事的拼接，故事（内容）是现实存在的或是生活中有的。
对我来说形式会比较重要，因为运用什么形式其实是和内容有关的，其实有很多内容都是内容的不断重复，可能就是因为形式的不同而使（内容的呈现）有所差异。

视觉中国：是什么激发你第一次拍短片的？
林哲乐：那时还是在校园里，可以说是出于爱好但也不全是。作为一个大学生，感觉自己是文艺青年，要抒发、要表达吧，但要寻找一种方式，就选择了短片。


视觉中国：你当时创作第一部片子是不是没有想过以后会成为一个导演呢？
林哲乐：一开始没有想过，仅仅是很单纯的有表达的意愿。


视觉中国：您的短片《Q鱼的下午》非常的成功，一下子让你成为中国很耀眼的年轻导演
林哲乐：呵呵，我怎么没有感觉到……
视觉中国：许多媒体都这样评论你，突然间获得这些奖项是不是给了你很多的鼓舞但同时也对你造成了压力呢？
林哲乐：没有压力，只是感觉人变得很轻。
一个矛头小子，得奖了，变得很“拽”了，（很多人）都会经历这样的一个过程。那时会很踌躇满志、但也很“浮躁”。也会想自己下一步要做什么，但是在那个状态下想出来的东西都不是很好的东西。

视觉中国：那你是经历了多久才发现自己在那个状态下很浮躁的呢？
林哲乐：这可能没有很确切的时间点，只是慢慢地明白了。


视觉中国：《Q鱼的下午》非常成功，你自己如何评价《Q鱼的下午》？
林哲乐：我拍的第一部50 分钟的片子，我把想说的都说了，喜欢的人也有，但范围比较小，接受度会有点问题。
然后呢，试着以一种更轻松的方式来讲需要讲的东西。如果你看不明白的话，可以得到一个娱乐的效果；如果能理解、能接受我所要传达的信息的话会更好。当时做的话就是出于这样的一种目的，想要拍一个（大家）都能享受的片子，但又不怎么简单的片子。因为我是这么想的，所以做出来的片子有这样的特性。这可能是因为我达到了我想要达到的目的，所以达到了好的效果。

视觉中国：是不是可以这样说，你一开始创作只是为了表达自己的想法，然后认识到让观众来了解你的想法，这个也很重要呢？
林哲乐：创作需要别人理解和赞同，这很重要，但同时要有所坚持。

视觉中国：你的坚持是什么呢？
林哲乐：我的坚持就是说我要说的东西，不可能全做表面功夫。我把我想要说的都说了，但是我又可以把它做得好看。


视觉中国：一开始你是独立完成短片，现在可能现在更多的是与别人合作来完成，那在这个过程中会不会遇到一些与你在想法上有冲突的人呢？
林哲乐：不会阿，但是沾上商业味，以客户为导向的话可能就会遇到。


视觉中国：“果冻时代”在大陆和在台北的影响，是否起到了一个沟通桥梁的作用？
林哲乐：民众都挺好奇的，大陆和台北两边的交流其实还是很少。
在上海，其实很少人会关注到文化。但其实任何作品到后来其实都会上升到一个“思想”的境界，但是没有多少人会关注到。
相对来说，台北的文化氛围会好些，因为我在与年长的人、年轻的人沟通探讨时会有共同的话题，我会知道他读过书、看过东西，包括在用词方面等，我能感受得到。
而上海商业化太厉害了，成语都很少听到，但我觉得文化还是得保留下来。


视觉中国：你对中国文化是否很专注？你的作品《中国秀》给我们感受到很多的中国元素。
林哲乐：我也不是专注，但是（文化）存在的意义是很值得考虑的，作为中国人，有些东西是千万不能忘的。
在《中国秀》里，我就是想用最简单的、大家第一个就会想到的3个创意元素“中国功夫、京剧、书法”来做做看。


视觉中国：如果称“果冻时代”是你的一个转折点，以前的话你是纯粹做影像的，从这里开始你着手做影像装置了，作品中的互动性变强了，你是怎么看的呢？
林哲乐：其实我做完那个就很后悔了，因为我不希望别人在看片的时候互动，大家都不看电影了，这个很影响观片的质量。如果可以的话，我希望把展览区域做成“L”型的，大家看完了影片后，再进行互动。


视觉中国：怎么会想到在作品中用熊猫呢？
林哲乐：正好当时拿到一个剧本，主题是“都市的复制”，主角是熊猫。


视觉中国：在你的作品《REPANDA》里选用的一个场景是上海美术馆吗？
林哲乐：那时我赶时间，正好在拍上海世博会的片子，“偷”了些素材用到《REPANDA》里。还有一部分是我想象当中的，但我没有时间拍，包括楼梯什么的。我想象中我想拍的其实是想在苏州河边的一个大楼，22层的一个楼梯，那是一个有着长长的走道，尽头是一个电梯。但由于时间紧，我不可能两头跑，（虽然）我看景看了很多地方，但最后用的是美术馆的楼梯、电梯，效果也还不错。我们用静态的、用高清度的照片来拍电梯，把照片分成很多层，形成一个透视的效果。