作为“创意马达”艺术设计大赛唯一的一位外籍评委艺术家Luke，不少人一定对这位行为艺术家以及他的作品充满着好奇。行为艺术是怎样的呢？是疯狂的，神秘的？它能否为大众所理解呢？带着这些问题，在以下的与Luke的访谈中，一起走进他的行为“路程”，一探究竟。

Luke对行为艺术的见解：
——行为艺术不仅仅是“疯狂”

　　行为艺术是独特的，因为你能够呈现一种情景。或许在某种方式上，它与电影、装置有些类似，你能够通过在观众的眼前、周围的环境、作品演示的片段来呈现作品。作为艺术家，拥有更多的控制，实际上，通过表演，行为艺术有着的诸如电影、装置等（没有的）优势在行为创作的过程中，这在于观者参与进了整个的创作中，这是一种“分享”的经历，有着某种程度上的“移情作用”或这说有这方面的机会。这些是可以被艺术家在表演片段中呈现到的。

　　在这个意义上，行为艺术当然是有些疯狂的因素的，尤其是当它首次被介绍到一个地区。正如同在上海，被人们称作有着疯狂因素的行为艺术越来越多地在这里开始进行表演。但是我认为行为艺术并不是基于疯狂的因素。行为艺术已经发展出了更为广泛多样的情感和演示，不仅仅是“疯狂”。

（注：行为绘画的模式在于，艺术家完成预先设定的动作，蒙上眼睛创作一笔来记录动作完成的时间。艺术家持续如此的循环，完成的一个或多个绘画作品不断的发展。最终完成作品上笔迹的数量，基调的变化和记录的时间都与行为的状况和环境密切相关。）

行为过程与最终作品的关系：
——行为绘画并不神秘

　　这其实是让观众在创作过程中想象行为的效果的。它让观众辨认我身体的所为、会（让观众）有所比较等。我只是想要制造更多的东西而不只是在墙上作画，但是我不是忘记绘画。我不得不考虑到艺术世界创作的方式，意义与概念是如何争论着的，所以以个人化的参与的形式创作不如在一个更好的系统下创作。当观众在观看当代艺术作品时，我尝试着创作能够提供给观众来说（这两者间）结合和经历的这么一个场景。

　　观者是通过观看抽象画并最终以故障你看此画为结束的，在某些情况下，延伸着的耐力和重复的动作使绘画产生。由于行为是简单的，你看见艺术的创作，而且你还能辨认这一过程。在多数情况下，你还能尝试着在家做。简单地说，我只是想在观众观看我的创作过程中对观众的所想有着更多的控制，观众无法从这些作品中抽离去“创作过程”。这个创作过程是参与进整个作品的。观众能够看到，我们之间建立起了坚固的基础以便开始任何的交流。

　　Luke在连续击打3至5分钟后，蒙上眼睛画一笔。每次连续赤手空拳击打5分钟后，在不同纸上画新的一笔。 

最令Luke印象深刻的行为艺术表演

　　我的每一次表演对我来说都是令人激动的，对于我的身心来说都是一次新的测试，一项新的“科学工程”。在每一次的表演，都充满着新的激情，有着我所享受的在我身体中的感觉。当我开始构思这些作品时，在不同的文化背景下，我集中于我所做的哪些是可被理解的，哪些是不可被理解的。

　　我觉得能以跨文化的工作能力（进行）表演是让我印象深刻的。用身体和做一些易被理解的行为，我发现人们都会对此感兴趣并在观看过程中问一些问题。我还认为以数字处理和抽象符号来进行作品创作也是非常有用的。而不是运用一些文本或一些商业性的图片等，虽然那些在当今很流行。我将自己从把些能被以常用的社会或政治的态度来描述的艺术创作中转移出来，试着远离那些概论式的模式，因为我发现那是枯燥的。

Luke对参加“创意马达”艺术设计大赛选手的建议

　　我也在寻找一些独特的想法，不论是在过程上的还是在结果上的（创作的作品）。我相信通过任何媒介，一个艺术家能想清楚自己想要做什么和不想要做什么。这种感觉就好象一个年轻人和一场令人激动的比赛，我期待看到一些传达出新鲜感的艺术作品类型。因为在我看来艺术传达向我们传达和希望向我们传达的是热情，这不仅意味着传达爱与恨。 热情还可以意味着付出与时间。我非常乐意看到传达出热情，围绕着大赛主题“两栖世界”的作品，我们应该在创作中有足够的情感在里头。